目录

  • 1 课程和音乐理论介绍
    • 1.1 课程单元介绍
    • 1.2 第二点 - 文化
    • 1.3 第三点,听众 - 我们如何描述音乐?
    • 1.4 音乐理论介绍
    • 1.5 音高基础知识
    • 1.6 音乐时间
    • 1.7 音高结构
  • 2 蒙特威尔第的《奥菲欧》和歌剧的诞生
    • 2.1 第二幕表演
    • 2.2 介绍
      • 2.2.1 介绍
      • 2.2.2 1607年的曼图亚
    • 2.3 歌曲
      • 2.3.1 “Vi ricorda o boschi ombrosi”
    • 2.4 宣叙调
      • 2.4.1 Segui pur和Ahi! caso acerbo
      • 2.4.2 分析Tu se' morta
    • 2.5 第一个表演看起来和听起来如何?
      • 2.5.1 第一次演出
      • 2.5.2 第一场演出是如何结束的?
    • 2.6 哈佛巴洛克室内乐团的现场表演
      • 2.6.1 讲座和表演
  • 3 亨德尔的《弥赛亚》
    • 3.1 演出片段
      • 3.1.1 请欣赏!
    • 3.2 介绍
      • 3.2.1 《弥赛亚》的表演传统
      • 3.2.2 什么是清唱剧?
      • 3.2.3 讨论– 发展中的清唱剧
    • 3.3 《弥赛亚》的音乐风格
      • 3.3.1 歌剧与清唱剧的音乐风格
      • 3.3.2 宣叙调
      • 3.3.3 合唱团
      • 3.3.4 歌曲/唱段
    • 3.4 哈佛巴洛克室内乐团的表演
      • 3.4.1 演讲
      • 3.4.2 表演
      • 3.4.3 讨论 - 真实的表演?
    • 3.5 都柏林和第一场演出
      • 3.5.1 言语与形态
      • 3.5.2 亨德尔的都柏林和Fishamble街音乐厅
      • 3.5.3 亨德尔的观众
      • 3.5.4 表演者,准备和第一次表演
      • 3.5.5 游戏:从他们的介绍确定选择
      • 3.5.6 对首次演出的反应
      • 3.5.7 活动:自主探索弥赛亚的作品
  • 4 贝多芬的《第九交响曲》
    • 4.1 演出片段
      • 4.1.1 现场表演!哈佛-拉德克利夫乐团彩排
      • 4.1.2 完整的录音音频
    • 4.2 介绍
      • 4.2.1 导言:贝多芬“第九交响曲”的意义
      • 4.2.2 贝多芬的管弦乐队
      • 4.2.3 贝多芬的维也纳
    • 4.3 什么是交响乐?
      • 4.3.1 什么是交响乐?
      • 4.3.2 贝多芬第九交响曲概述
    • 4.4 音乐(第一部分)
      • 4.4.1 第一乐章:Allegro ma non troppo
      • 4.4.2 第二乐章:Scherzo
      • 4.4.3 第三乐章:Adagio molto e cantabile
    • 4.5 音乐(第二部分)
      • 4.5.1 第四乐章:The Finale
      • 4.5.2 交响乐团的统一与指导
    • 4.6 准备和接待
      • 4.6.1 寻找一个剧院
      • 4.6.2 音乐会的上演
      • 4.6.3 现场是什么样的?
  • 5 柏辽兹的幻想交响曲和十九世纪的音乐节目
    • 5.1 幻想交响曲,由哈佛-拉德克利夫乐团表演
      • 5.1.1 表演视频
    • 5.2 巴黎,1830年
      • 5.2.1 介绍
      • 5.2.2 1830年的巴黎
      • 5.2.3 柏辽兹在巴黎
      • 5.2.4 巴黎的音乐
    • 5.3 作品和固定乐想
      • 5.3.1 浪漫主义和节目音乐
      • 5.3.2 固定乐想
    • 5.4 交响曲(第一部分)
      • 5.4.1 第一乐章:梦与热情
      • 5.4.2 第二乐章:一场舞会
    • 5.5 交响曲(第二部分)
      • 5.5.1 第三乐章:园林美景
      • 5.5.2 第四乐章:断头台进行曲
      • 5.5.3 第五乐章:女巫安息日的夜梦
    • 5.6 准备,来源和首映
      • 5.6.1 最后一刻的准备
      • 5.6.2 交响曲及其修订
  • 6 斯特拉文斯基的“春之祭”:现代主义,芭蕾舞和暴乱
    • 6.1 介绍
      • 6.1.1 《春之祭》介绍
      • 6.1.2 1913年的巴黎
      • 6.1.3 哈佛-拉德克利夫乐团的《春之祭》录音
    • 6.2 斯特拉文斯基的音乐风格
      • 6.2.1 民间曲调
      • 6.2.2 和弦
      • 6.2.3 马赛克作曲
      • 6.2.4 固定音型
    • 6.3 四白痴
      • 6.3.1 谢尔盖·达基列夫
      • 6.3.2 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
      • 6.3.3 尼古拉斯·洛里奇
      • 6.3.4 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基
      • 6.3.5 斯特拉文斯基、尼金斯基和达基列夫
    • 6.4 聆听《春之祭》
      • 6.4.1 序曲(第一部分)
      • 6.4.2 序曲(第二部分)
      • 6.4.3 第一个舞蹈
      • 6.4.4 春天的轮舞
      • 6.4.5 智者之列
      • 6.4.6 少女的献祭舞
    • 6.5 准备,排练和表演
      • 6.5.1 准备工作
      • 6.5.2 排练
      • 6.5.3 表演
  • 7 阅读
    • 7.1 阅读
音高基础知识
  • 1 阅读
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Pitches and Notes

音高和音符

 

Pitch Basics: Pitches and Notes

音高基础:音高和音符

Pitch refers to the particular"highness" or "lowness" of a musical sound. A note is thesounding of a particular pitch for some time duration (i.e. a sound at aparticular pitch that lasts some particular amount of time).

音高是指音乐特定的“高音”或“低音”。音符是特定音长的音高(即特定音高的声音持续一段特定的时间)。

The following excerpt from the aria"Ev'ry valley shall be exalted," from Handel's Messiah, illustratesthese two ideas. Listen and watch as the example plays.

HandelMessiah里面摘录的一段“埃夫里山谷应该被高举”,说明了这两个想法。听和观察播放的这个例子。

Example 1. Handel, "Ev'ry valley shallbe exalted."

例子1.Handel:“埃夫里山谷将被高举。”


The singer of this passage sings seventeennotes, each of which is represented by a circle on the example. However,although there are seventeen notes, the excerpt makes use of only eight differentpitches. The pitch of each note is represented visually by the height of itscircle on the example: notes at higher pitches are placed higher up on thescreen, notes at lower pitches are placed lower on the screen. (Click on anycircle to hear its pitch and compare it to the others.)

这个段落的歌手唱了十七个音符,在这个例子中每个音符都用一个圆圈表示。然而,虽然有十七个音符,但这个片段只用了八个不同的音高。在这个例子中,每个音符的音调用圆圈的高度直观地表示:高音区的音符放置在屏幕的上方,低音区的音符放在屏幕的下方。