目录

  • 1 课程和音乐理论介绍
    • 1.1 课程单元介绍
    • 1.2 第二点 - 文化
    • 1.3 第三点,听众 - 我们如何描述音乐?
    • 1.4 音乐理论介绍
    • 1.5 音高基础知识
    • 1.6 音乐时间
    • 1.7 音高结构
  • 2 蒙特威尔第的《奥菲欧》和歌剧的诞生
    • 2.1 第二幕表演
    • 2.2 介绍
      • 2.2.1 介绍
      • 2.2.2 1607年的曼图亚
    • 2.3 歌曲
      • 2.3.1 “Vi ricorda o boschi ombrosi”
    • 2.4 宣叙调
      • 2.4.1 Segui pur和Ahi! caso acerbo
      • 2.4.2 分析Tu se' morta
    • 2.5 第一个表演看起来和听起来如何?
      • 2.5.1 第一次演出
      • 2.5.2 第一场演出是如何结束的?
    • 2.6 哈佛巴洛克室内乐团的现场表演
      • 2.6.1 讲座和表演
  • 3 亨德尔的《弥赛亚》
    • 3.1 演出片段
      • 3.1.1 请欣赏!
    • 3.2 介绍
      • 3.2.1 《弥赛亚》的表演传统
      • 3.2.2 什么是清唱剧?
      • 3.2.3 讨论– 发展中的清唱剧
    • 3.3 《弥赛亚》的音乐风格
      • 3.3.1 歌剧与清唱剧的音乐风格
      • 3.3.2 宣叙调
      • 3.3.3 合唱团
      • 3.3.4 歌曲/唱段
    • 3.4 哈佛巴洛克室内乐团的表演
      • 3.4.1 演讲
      • 3.4.2 表演
      • 3.4.3 讨论 - 真实的表演?
    • 3.5 都柏林和第一场演出
      • 3.5.1 言语与形态
      • 3.5.2 亨德尔的都柏林和Fishamble街音乐厅
      • 3.5.3 亨德尔的观众
      • 3.5.4 表演者,准备和第一次表演
      • 3.5.5 游戏:从他们的介绍确定选择
      • 3.5.6 对首次演出的反应
      • 3.5.7 活动:自主探索弥赛亚的作品
  • 4 贝多芬的《第九交响曲》
    • 4.1 演出片段
      • 4.1.1 现场表演!哈佛-拉德克利夫乐团彩排
      • 4.1.2 完整的录音音频
    • 4.2 介绍
      • 4.2.1 导言:贝多芬“第九交响曲”的意义
      • 4.2.2 贝多芬的管弦乐队
      • 4.2.3 贝多芬的维也纳
    • 4.3 什么是交响乐?
      • 4.3.1 什么是交响乐?
      • 4.3.2 贝多芬第九交响曲概述
    • 4.4 音乐(第一部分)
      • 4.4.1 第一乐章:Allegro ma non troppo
      • 4.4.2 第二乐章:Scherzo
      • 4.4.3 第三乐章:Adagio molto e cantabile
    • 4.5 音乐(第二部分)
      • 4.5.1 第四乐章:The Finale
      • 4.5.2 交响乐团的统一与指导
    • 4.6 准备和接待
      • 4.6.1 寻找一个剧院
      • 4.6.2 音乐会的上演
      • 4.6.3 现场是什么样的?
  • 5 柏辽兹的幻想交响曲和十九世纪的音乐节目
    • 5.1 幻想交响曲,由哈佛-拉德克利夫乐团表演
      • 5.1.1 表演视频
    • 5.2 巴黎,1830年
      • 5.2.1 介绍
      • 5.2.2 1830年的巴黎
      • 5.2.3 柏辽兹在巴黎
      • 5.2.4 巴黎的音乐
    • 5.3 作品和固定乐想
      • 5.3.1 浪漫主义和节目音乐
      • 5.3.2 固定乐想
    • 5.4 交响曲(第一部分)
      • 5.4.1 第一乐章:梦与热情
      • 5.4.2 第二乐章:一场舞会
    • 5.5 交响曲(第二部分)
      • 5.5.1 第三乐章:园林美景
      • 5.5.2 第四乐章:断头台进行曲
      • 5.5.3 第五乐章:女巫安息日的夜梦
    • 5.6 准备,来源和首映
      • 5.6.1 最后一刻的准备
      • 5.6.2 交响曲及其修订
  • 6 斯特拉文斯基的“春之祭”:现代主义,芭蕾舞和暴乱
    • 6.1 介绍
      • 6.1.1 《春之祭》介绍
      • 6.1.2 1913年的巴黎
      • 6.1.3 哈佛-拉德克利夫乐团的《春之祭》录音
    • 6.2 斯特拉文斯基的音乐风格
      • 6.2.1 民间曲调
      • 6.2.2 和弦
      • 6.2.3 马赛克作曲
      • 6.2.4 固定音型
    • 6.3 四白痴
      • 6.3.1 谢尔盖·达基列夫
      • 6.3.2 伊戈尔·费奥多罗维奇·斯特拉文斯基
      • 6.3.3 尼古拉斯·洛里奇
      • 6.3.4 瓦斯拉夫·弗米契·尼金斯基
      • 6.3.5 斯特拉文斯基、尼金斯基和达基列夫
    • 6.4 聆听《春之祭》
      • 6.4.1 序曲(第一部分)
      • 6.4.2 序曲(第二部分)
      • 6.4.3 第一个舞蹈
      • 6.4.4 春天的轮舞
      • 6.4.5 智者之列
      • 6.4.6 少女的献祭舞
    • 6.5 准备,排练和表演
      • 6.5.1 准备工作
      • 6.5.2 排练
      • 6.5.3 表演
  • 7 阅读
    • 7.1 阅读
音乐时间
  • 1 阅读
  • 2 阅读
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  • 4 阅读

Introduction to Rhythm

节奏介绍


Musical Time: Introduction to Rhythm

音乐时间:节奏介绍

Listento the opening of Handel's "He trusted in God" from the Messiah.Ignore for the time being the particular pitch-aspects of the passage (e.g.that it begins with a falling fifth, that it starts on G, etc.) and try tofocus only on the organization of those events as they unfold in time.

听来自于HandelMessiah的“他相信上帝”的开幕,忽略乐段特定的音调方面(例如,它开始于下降的五度,它开始于G等),努力集中在按时间展开的这些事件的组织上。

Example9. Handel, "He trusted in God."

9. Handel,“他相信上帝”。


What can we observe about the passage?

我们可以从该乐段中发现什么呢?

One thing you may have noticed is that somenotes last longer than others. For example, the opening two notes on syllables"He trust-" are longer than the next four notes on the syllables"-ed in God that." Some even shorter notes happen on the word"would." This aspect of musical time concerns the relative durationsof notes. Rhythm is the musical term often used to describe a particular seriesof durations, although rhythm also has a broader meaning, as we shall seeshortly, that encompasses more than just duration.

有一件事你可能已经注意到,有些音符比其他的要持续更久。例如,关于“He trust-”音节的开头两个音符,要比接下来的四个音节“-ed in God that.”要长。“would”这一词的音符有些甚至更短。音乐时间的这个方面涉及音符的相对持续时间。节奏是经常被用来描述特定的一系列持续时间的音乐术语,虽然节奏也具有更广泛的含义,正如我们将要看到的那样,它不仅包含持续时间。

Can you snap your fingers to the excerpt?Start snapping on the first three syllables "He trust-ed" and see ifyou can keep snapping evenly at that speed. Do your continuing snaps sometimesline up with syllables as their sung (snapping always on he, -liv and him) butmiss others (never snapping on de-, -ver, let). If so, your fingers (and yourmusical intuition) found the beat, a steady pulse that underlies musical works(and can also rise to the surface, especially in dance music).

Finally, did you notice that some words andsyllables receive greater emphasis than others? The syllable "trust"is more emphatic that the subsequent syllable "-ed." The syllable"-liv-" in "deliver" is more emphatic than the syllable"him," even though all these syllables happen on the beat. Thisaspect of musical time, the regular emphasis of some beats over others, iscalled meter. Musical meter is intimately related to poetic meter.Consequently, we will draw on examples of poetic verse and familiar nurseryrhymes as we discuss musical time.

你可以用你的手指捕捉片段吗?开始捕捉前三个音节“He trust-ed”,看看你是否能以这样的速度保持均匀的捕捉。你的持续捕捉有时候会跟着他们唱的音节(捕捉的总是he, -liv him),但是却错过了其他的(没有捕捉到de-, -ver, let)。如果是这样,你的手指(和你的音乐直觉)就找到了节拍,一个稳定的脉冲,这是音乐作品的基础(也可以上升到表面,特别是在舞曲中)。

最后,你有没有注意到有些词和音节比其他的更受强调?音节“信任”更强调后面的音节“-ed”。即使所有这些音节都发生在节拍上,“deliver”中的音节“-liv-”比音节“him”更受强调。音乐时间这方面,一些节拍的规律性强调,就是格律。音乐格律与诗的格律密切相关。因此,在我们讨论音乐时间时,我们将借鉴诗歌和熟悉的童谣例子。

Rhythm in a more general sense referscollectively to all these aspects of musical time--to series of durations heardwithin a particular metrical scheme. The following sections explore in moredetail these individual aspects of rhythm--the beat, duration, meter--andintroduce some conventions of rhythmic notation.

更一般意义上的节奏是指音乐时间的所有这些方面 - 在特定的格律中所听到的一系列持续时间。下面的章节将更详细地探讨这些节奏的各个方面 - 节拍,持续时间,格律 - 并介绍一些节奏符号的约定。