一、表演艺术

木偶戏是综合艺术，它包括文学的因素、绘画的意图、音乐的节奏和舞蹈的姿态。它有特殊的风格，能充分表演人民艺术的丰富多彩。在悠久的木偶艺术表演过程中，也形成了一些较为固定的程序化线规、唱腔、念白表演去表现特定情境下的特定人物角色。如提线木偶戏分为“生、旦、北、杂”四大行当 , 而其中的“旦”行又分为文旦、老旦、彩旦、武旦等几种，虽说都是旦角，但它们所体现的人物性格特征和内心情感各有不同。因此，演员的基本功十分重要，掌握好“唱、念、做、打”及扎实的线功技巧，充分利用木偶线规的流畅性，操演起角色来才能挥洒自如、得心应手，达到“形神兼备”、“声情并茂”的艺术效果。

                               百度图片

二、造型艺术

中国木偶戏基于写实的基础上，艺人们都忠实于真实生活的描述，采取古装剧的形式，尽量模仿真人的动作来表达人物的思想感情。木偶的脸部表情是固定的,要把木偶人演活起来,首先就必须象老艺人所说的那样:“看头说话”,即认准木偶头像的特征来说道白。木偶头的造型,决定生、旦、净、杂四大行当各种人物的动作和语言特点。演员必须使语言造型与木偶造型取得协调,才能让观众观其形闻其声而见其神。创造木偶角色时,不能孤立地从演员内心体验着手,还要结合角色的需要,“从内到外,从外到内”两者交叉进行,以充实的内心体验为基础,去寻找或设计外部表演动作,从而达到内外相通的艺术境界。

客家木偶戏 http://www.sohu.com/a/208262749_783503

三、舞台艺术

由于木偶戏具有“以物象人”的特殊表现形式，故需要将操演者遮挡起来，从而决定了木偶戏舞台的特殊结构。尽管有的仅仅用一块帷幕，但它却是木偶戏表演的关键。现藏中国历史博物馆的宋代传世文物《傀儡戏纹镜》，以及清代《百婴图》中的木偶戏舞台形式，均显示出了木偶戏舞台的特殊性及其最基本的舞台概念。

宋《傀儡戏婴图》台湾故宫博物院藏

http://www.china.com.cn/aboutchina/zhuanti/muou/2008-11/26/content_16832375.htm

传统的舞台样式华美，制作精巧，舞台的诸种功能与精湛表演紧密结合。如清代布袋戏舞台，具有中国殿阁建筑的传统风格，拆装灵活，雕刻精美，涂漆贴金，不施丹青，形式稳重端庄，典雅华贵，堪称木雕工艺美术一绝。这种舞台所具备的功能，不仅可遮挡操演者，并且在表演空间的处理上也有其独到之处。

当今社会科技发达，演艺市场繁荣，综合运用现代的舞台背景、灯光舞美、音响、仿真道具，来辅助表现木偶形象在特定时间的性格，更加丰富了神话、武林、童话等剧目的舞台表现力。