目录

  • 1 走进古典音乐
    • 1.1 音乐中的自然法则
    • 1.2 音乐要素如何模仿
    • 1.3 模仿与超越
  • 2 每一天的巴赫
    • 2.1 巴赫的故事与作品
    • 2.2 对位法
    • 2.3 数学之美
  • 3 莫扎特:把日子过成歌剧
    • 3.1 《莫扎特传》序曲——唐璜
    • 3.2 历史地位与风格演变
    • 3.3 咏叹调与宣叙调
    • 3.4 唐璜
    • 3.5 后宫诱逃
    • 3.6 女人心
    • 3.7 费加罗的婚礼
    • 3.8 魔笛
  • 4 贝多芬日记
    • 4.1 贝多芬小传
    • 4.2 征服维也纳
    • 4.3 圣城遗言
    • 4.4 悲怆奏鸣曲
    • 4.5 热情奏鸣曲
  • 5 李斯特的人生大戏
    • 5.1 钢琴家李斯特
    • 5.2 作曲家李斯特
    • 5.3 情人李斯特
    • 5.4 神甫李斯特
    • 5.5 一代宗师李斯特
  • 6 卡门:作为一种命运的爱情
    • 6.1 卡门序曲与第一幕
    • 6.2 卡门第二幕
    • 6.3 卡门第三幕和第四幕
    • 6.4 卡门与梅里美原著相比
  • 7 雾中的勃拉姆斯
    • 7.1 勃拉姆斯印象
    • 7.2 勃拉姆斯的音乐生活
    • 7.3 勃拉姆斯的交响曲
    • 7.4 新德意志乐派之争
  • 8 舒曼与克拉拉
    • 8.1 舒曼与克拉拉人物生平
    • 8.2 舒曼与克拉拉的爱情故事
    • 8.3 舒曼的音乐作品
    • 8.4 女钢琴家的悲欢
  • 9 普契尼歌剧
    • 9.1 图兰朵
    • 9.2 波西米亚人
  • 10 开车跑步听什么
    • 10.1 开车听什么
    • 10.2 跑步听什么
    • 10.3 有效曲目单
    • 10.4 音乐治疗
对位法
  • 1 微课堂
  • 2 测一测



对位法是在音乐创作中使两条或者更多条相互独立的旋律同时发声并且彼此融洽的技术。对位法是音乐史上最古老的创作技巧之一,是复调音乐的主要写作技术,其名称来源于拉丁文punctus contra punctum,音符对音符,但是,对位法并不是指单独的音符之间的和弦,而是指旋律之间的相互作用。对位法在巴洛克时期的音乐中得到了广泛的应用,其中以约翰·塞巴斯蒂安·巴赫所作的《赋格的艺术》以及《音乐的奉献》最为闻名。

巴赫写了数百首赋格,实践精深美妙的对位技巧,创造赋格的调性布局,开拓和声音响,令赋格曲成为表述充分而独具个性的艺术品。“赋格”这个译名非常精彩,它类似我国古代的诗词歌赋,格律严格,比如主题单独呈现,高五度调上模仿,在对位声部、间插部、转调等等都有具体规范。也许人们觉得格式太多限制太多,难以铺陈情感。但我们格律森严的古诗,照样留下了千古绝句。赋格曲的妙处,在于对位法,在声部间的追赶与合作的趣味,旋律与旋律的交汇并不是一加一等于二,对位产生了化学反应,像友人间的情意,远远近近,歇歇走走,彼此间有吸引、共鸣、碰撞、隔阂与伤害。距离产生美,碰撞出的生命火花却足以温暖一生。对位法隐喻了一切美好的旅程。