艺术鉴赏

陶辛、王洪义等

目录

  • 1 艺术鉴赏——音乐鉴赏
    • 1.1 闻者有心——音乐听力的提升
      • 1.1.1 节奏:均衡与不均衡
      • 1.1.2 结构:短小与长大
      • 1.1.3 旋律:主旋律与多声部
    • 1.2 民族之歌——民乐与器乐曲赏析
      • 1.2.1 民歌:原生态与艺术化加工
      • 1.2.2 中国的音乐logo:你爱哪朵花
      • 1.2.3 民间器乐名曲赏析
    • 1.3 都市之声——流行音乐赏析
      • 1.3.1 爵士乐
      • 1.3.2 摇滚乐
      • 1.3.3 中国流行音乐
    • 1.4 歌舞故事——歌剧与音乐剧赏析
      • 1.4.1 歌剧序曲
      • 1.4.2 歌剧咏叹调
      • 1.4.3 音乐剧中的独唱重唱
      • 1.4.4 音乐剧中的歌舞场面
    • 1.5 音流汇集——交响音乐赏析
      • 1.5.1 《不想长大》与《第40交响曲》
      • 1.5.2 胜利手势V与《第五交响曲(命运)》
      • 1.5.3 用人声歌唱的交响曲《欢乐颂》
  • 2 艺术鉴赏——美术鉴赏
    • 2.1 西方传统美术欣赏
      • 2.1.1 海洋中的爱神
      • 2.1.2 教堂与信仰
      • 2.1.3 达·芬奇的艺术密码
      • 2.1.4 举世皆知的伦勃朗光
      • 2.1.5 没有主题的库尔贝
    • 2.2 西方现当代美术欣赏
      • 2.2.1 莫奈的天光水色
      • 2.2.2 梵高的向日葵
      • 2.2.3 多变的毕加索
      • 2.2.4 让艺术尴尬的小便池
      • 2.2.5 博伊斯的7000颗橡树
    • 2.3 中国古代美术欣赏
      • 2.3.1 从兵马俑到说唱俑
      • 2.3.2 敦煌与丝绸之路
      • 2.3.3 千古传诵的五头牛
      • 2.3.4 描绘太平盛世的《清明上河图》
      • 2.3.5 古代文人的自我表现
    • 2.4 中国近现代美术欣赏
      • 2.4.1 玩世不恭的唐伯虎
      • 2.4.2 画竹子的郑板桥
      • 2.4.3 大阿福的非凡力量
      • 2.4.4 齐白石的红花墨叶
      • 2.4.5 学贯中西的林风眠
  • 3 艺术鉴赏——民俗鉴赏
    • 3.1 民间歌舞——中国传统声乐
      • 3.1.1 民歌种类
      • 3.1.2 民间舞蹈艺术
      • 3.1.3 秧歌的分布与功能
      • 3.1.4 舞龙舞狮的发展变迁
    • 3.2 民间戏曲——用文化滋润生活
      • 3.2.1 民间戏曲的发生与流变
      • 3.2.2 民间戏曲的分类系统
      • 3.2.3 木偶戏赏析
      • 3.2.4 皮影戏赏析
    • 3.3 民间美术——图说非物质文化遗产
      • 3.3.1 民间美术导言
      • 3.3.2 年画——民间美术的百科全书
      • 3.3.3 剪纸——民间土壤生长的文化树
      • 3.3.4 风筝——民间传统文化风韵的工艺品
  • 4 艺术鉴赏——戏曲鉴赏
    • 4.1 戏剧的形成
      • 4.1.1 戏剧的历史
    • 4.2 京剧的特点
      • 4.2.1 京剧的行当划分
      • 4.2.2 京剧的流派
      • 4.2.3 京剧的艺术表现
    • 4.3 京剧演出的特色
      • 4.3.1 京剧的脸谱
      • 4.3.2 京剧的化妆
      • 4.3.3 京剧的服装
      • 4.3.4 京剧的舞台文明
    • 4.4 京剧演员培养及京剧赏析
      • 4.4.1 京剧演员是怎样炼成的
      • 4.4.2 炼成术之“唱”
      • 4.4.3 炼成术之“念”
      • 4.4.4 炼成术之“做”
      • 4.4.5 炼成术之“打”
      • 4.4.6 京剧演员培养及京剧传承之传承京剧艺术弘扬国粹文化
  • 5 艺术鉴赏——话剧鉴赏
    • 5.1 话剧有哪些特征?
      • 5.1.1 戏剧是行动的艺术
      • 5.1.2 戏剧的冲突
      • 5.1.3 戏剧是集中的艺术
      • 5.1.4 戏剧是综合的艺术
    • 5.2 话剧结构的主要类型
      • 5.2.1 开放式
      • 5.2.2 封闭式
      • 5.2.3 人像展览式
    • 5.3 话剧艺术的欣赏方法
      • 5.3.1 人物形象的塑造
        • 5.3.1.1 蘩漪:爱恨交集
        • 5.3.1.2 鲁妈:刚毅顽强
        • 5.3.1.3 四凤:天真单纯
        • 5.3.1.4 周朴园:双重人格
        • 5.3.1.5 写戏写人、写人写心
        • 5.3.1.6 艺术手法多样化
        • 5.3.1.7 人物形象刻画与舞台美术
        • 5.3.1.8 戏剧场面开掘层层深入
      • 5.3.2 严谨的戏剧结构
        • 5.3.2.1 严谨完整,一气呵成
        • 5.3.2.2 巧设悬念,扣人心弦
        • 5.3.2.3 波澜起伏,曲折多姿
        • 5.3.2.4 悲喜交错,引人入盛
      • 5.3.3 高度艺术的戏剧语言
京剧演出的特色

剧舞台艺术在文学、表演、音乐、唱腔、锣鼓、化妆、脸谱等各个方面,通过无数艺人的长期舞台实践,构成了一套互相制约、相得益彰的格律化规范化的程式。

它作为创造舞台形象的艺术手段是十分丰富的,而用法又是十分严格的。不能驾驭这些程式,就无法完成京剧舞台艺术的创造。

由于京剧在形成之初,便进入了宫廷,使它的发育成长不同于地方剧种。要求它所要表现的生活领域更宽,所要塑造的人物类型更多,对它的技艺的全面性、完整性也要求得更严,对它创造舞台形象的美学要求也更高。

同时也相应地使它的民间乡土气息减弱,纯朴、粗犷的风格特色相对淡薄。因而,它的表演艺术更趋于虚实结合的表现手法,最大限度地超脱了舞台空间和时间的限制,以达到“以形传神,形神兼备”的艺术境界。

表演上要求精致细腻,处处入戏;唱腔上要求悠扬委婉,声情并茂;武戏则不以火爆勇猛取胜,而以“武戏文唱”见佳。