哥特摇滚

哥特摇滚的主要特色就是幽暗、低调，并运用电子节奏及键盘合成器，以营造出一种黑闇深沈的美感。往后的哥特摇滚则逐渐朝向电子乐发展，进而成为Darkwave乐派。而哥特文化的素材也在90年代初期开始受到金属乐团的采用。英国知名的毁灭金属乐团失乐园乐团（Paradise Lost）可说是哥特金属的先驱，其于1991年所发表的专辑《Gothic》中，便尝试将少许女音主唱和弦乐衬底加入作品当中，93年的专辑《Icon》，其在美编设计上更进一步采用了哥特式图像做为意象表征。随后，挪威的悲怆剧场（Theatre of Tragedy）则是将哥特元素与毁灭/死亡金属彻底融合，正式确立了新一派的哥特死亡金属，而TOT也可说是为金属乐带起歌德风的首要功臣之一，悲怆剧场的成功使得这股哥德金属风潮开始迅速于欧陆蔓延。

然而对比于前面所谈及的哥特摇滚，对于欧陆的哥特金属乐派而言，大多仅是汲取哥特文化的黑闇、唯美氛围，将之纳入于音乐的表现或是视觉美学上，其所着重的仍是在音乐的本质上，不同于所谓的哥特音乐乃是哥特精神的延伸与实践，两者之间其实存在着很大的区别。

哥特金属发展的历史尚不到二十年的时间，已累积出丰富的面貌，就风格特色上来谈，大致可以粗分成以下几类，不过这并不是绝对的分类，因为不同类别之间的界线有时并不明显，而且有些乐团作品也可能会同时跨越不同类别。

与1980年代其他另类摇滚不同，哥特摇滚提升了哥德次文化的范围，包含哥特俱乐部、哥特时尚和哥德杂志。

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