日本和台湾音乐的发展
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陶辛 楼徐燕 郭昕 赵朴 郝巍
目录
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1 绪论
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1.1 绪论：流行音乐大世界
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2 幕后揭秘
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2.1 音乐的制作工艺
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2.2 音乐制作的技术
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2.3 流行音乐的包装
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3 内行看门道
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3.1 何为音乐产业？
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3.2 大公司与小厂牌
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3.3 商业与“地下”
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3.4 版权如何商定？
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4 谁在唱那首歌
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4.1 原唱与翻唱
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4.2 原创与抄袭
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4.3 金曲与神曲
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5 粉墨登场
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5.1 天皇巨星
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5.2 我是歌手
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5.3 超级乐队
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6 不只是听——流行音乐的传播
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6.1 传播载体——舞台事件
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6.2 传播载体——媒介气质
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6.3 排行榜与颁奖
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7 赋予生命——流行音乐的表演
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7.1 即兴表演
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7.2 和声进行
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7.3 一起摇摆
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8 魔幻特技——流行音乐的音响制作
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8.1 音色
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8.2 采样
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9 从布鲁斯到比波普
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9.1 从吟唱到舞动
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9.2 爵士乐初体验
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9.3 爵士乐的革命
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10 融和乐到嘻哈
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10.1 不同音乐风格的化学反应
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10.2 摩城之声
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10.3 嘻哈来袭
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11 风暴来临——摇滚乐
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11.1 风格之墙的倒塌
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11.2 摇滚新声
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11.3 铁血摇滚
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11.4 摇滚疆域扩展
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12 追本溯源
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12.1 美国——大熔炉与发源地
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12.2 欧洲——孵化器与培养皿
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12.3 拉丁——千姿百态又同根同质
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13 西风东渐
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13.1 熟悉又陌生
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13.2 日本和台湾音乐的发展
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13.3 日本和台湾音乐的特点
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13.4 香港流行音乐
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13.5 韩国流行音乐
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14 中体西用
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14.1 大陆流行音乐的遗产与馈赠
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14.2 抒情歌曲与“新民歌”
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14.3 大陆原创摇滚音乐
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14.4 民谣
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15 爱与忧愁——流行音乐的内容
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15.1 爱情歌曲的陷阱
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15.2 农业重金属的乡谣
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15.3 那些年听过的校园歌曲
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16 跨越音乐边界
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16.1 融合与跨界
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16.2 另类与主流
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16.3 原声与科技
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17 叛逆与公益
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17.1 双重形象与担当
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17.2 叛逆的理由
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17.3 博爱与理想
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18 凡俗与灵性
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18.1 快餐与经典
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18.2 “十字路口”的传奇故事
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18.3 灵性的维度
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19 饕餮盛宴——流行音乐的感官作用
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19.1 快乐的由来
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19.2 亲近的享受
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19.3 宣泄与需求
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19.4 新奇鲜活
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19.5 青春的动感
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20 流行音乐的情感功效
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20.1 浪漫之声
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20.2 我为歌狂
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20.3 心有灵犀
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20.4 陪伴与疗伤
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20.5 白衣飘飘的年代
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20.6 寻找自我
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20.7 时尚与前卫
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21 流行音乐的日常实用功能
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21.1 屏息静听
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21.2 麦霸登场
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21.3 你是谁的粉丝
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21.4 五彩MV
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22 结论
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22.1 结论
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