从草根到殿堂——流行音乐导论

陶辛 楼徐燕 郭昕 赵朴 郝巍

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 绪论:流行音乐大世界
  • 2 幕后揭秘
    • 2.1 音乐的制作工艺
    • 2.2 音乐制作的技术
    • 2.3 流行音乐的包装
  • 3 内行看门道
    • 3.1 何为音乐产业?
    • 3.2 大公司与小厂牌
    • 3.3 商业与“地下”
    • 3.4 版权如何商定?
  • 4 谁在唱那首歌
    • 4.1 原唱与翻唱
    • 4.2 原创与抄袭
    • 4.3 金曲与神曲
  • 5 粉墨登场
    • 5.1 天皇巨星
    • 5.2 我是歌手
    • 5.3 超级乐队
  • 6 不只是听——流行音乐的传播
    • 6.1 传播载体——舞台事件
    • 6.2 传播载体——媒介气质
    • 6.3 排行榜与颁奖
  • 7 赋予生命——流行音乐的表演
    • 7.1 即兴表演
    • 7.2 和声进行
    • 7.3 一起摇摆
  • 8 魔幻特技——流行音乐的音响制作
    • 8.1 音色
    • 8.2 采样
  • 9 从布鲁斯到比波普
    • 9.1 从吟唱到舞动
    • 9.2 爵士乐初体验
    • 9.3 爵士乐的革命
  • 10 融和乐到嘻哈
    • 10.1 不同音乐风格的化学反应
    • 10.2 摩城之声
    • 10.3 嘻哈来袭
  • 11 风暴来临——摇滚乐
    • 11.1 风格之墙的倒塌
    • 11.2 摇滚新声
    • 11.3 铁血摇滚
    • 11.4 摇滚疆域扩展
  • 12 追本溯源
    • 12.1 美国——大熔炉与发源地
    • 12.2 欧洲——孵化器与培养皿
    • 12.3 拉丁——千姿百态又同根同质
  • 13 西风东渐
    • 13.1 熟悉又陌生
    • 13.2 日本和台湾音乐的发展
    • 13.3 日本和台湾音乐的特点
    • 13.4 香港流行音乐
    • 13.5 韩国流行音乐
  • 14 中体西用
    • 14.1 大陆流行音乐的遗产与馈赠
    • 14.2 抒情歌曲与“新民歌”
    • 14.3 大陆原创摇滚音乐
    • 14.4 民谣
  • 15 爱与忧愁——流行音乐的内容
    • 15.1 爱情歌曲的陷阱
    • 15.2 农业重金属的乡谣
    • 15.3 那些年听过的校园歌曲
  • 16 跨越音乐边界
    • 16.1 融合与跨界
    • 16.2 另类与主流
    • 16.3 原声与科技
  • 17 叛逆与公益
    • 17.1 双重形象与担当
    • 17.2 叛逆的理由
    • 17.3 博爱与理想
  • 18 凡俗与灵性
    • 18.1 快餐与经典
    • 18.2 “十字路口”的传奇故事
    • 18.3 灵性的维度
  • 19 饕餮盛宴——流行音乐的感官作用
    • 19.1 快乐的由来
    • 19.2 亲近的享受
    • 19.3 宣泄与需求
    • 19.4 新奇鲜活
    • 19.5 青春的动感
  • 20 流行音乐的情感功效
    • 20.1 浪漫之声
    • 20.2 我为歌狂
    • 20.3 心有灵犀
    • 20.4 陪伴与疗伤
    • 20.5 白衣飘飘的年代
    • 20.6 寻找自我
    • 20.7 时尚与前卫
  • 21 流行音乐的日常实用功能
    • 21.1 屏息静听
    • 21.2 麦霸登场
    • 21.3 你是谁的粉丝
    • 21.4 五彩MV
  • 22 结论
    • 22.1 结论
和声进行
  • 1 视频
  • 2 章节测验






12小节布鲁斯的魅力

布鲁斯的基本结构:
    12小节布鲁斯是布鲁斯乐曲最基本、最常用的形式,所有吉他手几乎很熟悉。要想成为好的布鲁斯、民谣、乡村、甚至摇滚吉他手,就一定要把这个乐曲形式牢记于心。在根本不用思考的情况下也能流畅弹奏出来。
    在这个很简单的进行中,可按AAB结构划分为三段,每四小节一段。在第一、二段中,音乐动机重复伴有细微的变化,在第三段或结束段中,新的动机出现。如果我们把和弦级数写在每小节中,就是这样的:
     
    1     2     3     4
    | I / / / | I / / / | I / / / | I / / / |
     
    5     6      7     8
    | IV / / / | IV / / / | I / / / | I / / / |
     
    9     10     11     12
    | V7 / / / | V7 / / / | I / / / | / / / / |
     
    I = 主音和弦(一级)
    IV = 下属音和弦(四级)
    V7 = 属七和弦(五级)
     
    如果我们将和弦放到调当中,就是下面这些和弦:
     
    E大调: I级 = E, IV级 = A, V7级 = B7
     
    A大调: I级 = A, IV级 = D, V7级 = E7
     
    D大调: I级 = D, IV级 = G, V7级 = A7
     
    G大调: I级 = G, IV级 = C, V7级 = D7
     
    C大调: I级 = C, IV级 = F, V7级 = G7
     
    熟悉乐理的朋友会发现上面的几个调是按照五度循环,向左循环的顺序排列下来的。并且能注意到上面一个调的四级是下面一个调的主音,下面一个调的五级是上面一个调的主音。
    在听乐曲的时候,要仔细听属七和弦与主音和弦之间的关系。听属七音是如何引导你的耳朵和情绪回到主音的。属七和弦里的音阶音7和4所组成的小五度音程,造成了音乐的紧张感,很自然地被解决回到一级主音。(音阶中的7、4音是属七和弦中的5、7音)
    让我们再回来看看五个调的音(括号中是此调的属七和弦):
    调名    7音  4音 主音
    E大调 (B7): D#   A   E
    A大调 (E7): G#   D   A
    D大调 (A7): C#   G   D
    G大调 (D7): F#   C   G
    C大调 (G7): B   F   C
     
    弹奏两个关联的和弦V7 - I,将组成减五音程的两个音(4,7)上行、下行弹奏,都解决回主音。还可以试着将音阶的4级音替换成2级音(E调中A换成F#,A调中D换成B……),听听效果如何?2级音也是属七和弦的一部分,但它与7音组成的是一个小三音程,与4、7音的减五音程相比,它的解决倾向不是那么迫切。
    这个属-主关系在西方各种类型的音乐中都是非常重要的,不光是布鲁斯音乐。所以在听音乐的时候,你要多训练你的耳朵,在音乐中辨认它们。



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