从草根到殿堂——流行音乐导论

陶辛 楼徐燕 郭昕 赵朴 郝巍

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 绪论:流行音乐大世界
  • 2 幕后揭秘
    • 2.1 音乐的制作工艺
    • 2.2 音乐制作的技术
    • 2.3 流行音乐的包装
  • 3 内行看门道
    • 3.1 何为音乐产业?
    • 3.2 大公司与小厂牌
    • 3.3 商业与“地下”
    • 3.4 版权如何商定?
  • 4 谁在唱那首歌
    • 4.1 原唱与翻唱
    • 4.2 原创与抄袭
    • 4.3 金曲与神曲
  • 5 粉墨登场
    • 5.1 天皇巨星
    • 5.2 我是歌手
    • 5.3 超级乐队
  • 6 不只是听——流行音乐的传播
    • 6.1 传播载体——舞台事件
    • 6.2 传播载体——媒介气质
    • 6.3 排行榜与颁奖
  • 7 赋予生命——流行音乐的表演
    • 7.1 即兴表演
    • 7.2 和声进行
    • 7.3 一起摇摆
  • 8 魔幻特技——流行音乐的音响制作
    • 8.1 音色
    • 8.2 采样
  • 9 从布鲁斯到比波普
    • 9.1 从吟唱到舞动
    • 9.2 爵士乐初体验
    • 9.3 爵士乐的革命
  • 10 融和乐到嘻哈
    • 10.1 不同音乐风格的化学反应
    • 10.2 摩城之声
    • 10.3 嘻哈来袭
  • 11 风暴来临——摇滚乐
    • 11.1 风格之墙的倒塌
    • 11.2 摇滚新声
    • 11.3 铁血摇滚
    • 11.4 摇滚疆域扩展
  • 12 追本溯源
    • 12.1 美国——大熔炉与发源地
    • 12.2 欧洲——孵化器与培养皿
    • 12.3 拉丁——千姿百态又同根同质
  • 13 西风东渐
    • 13.1 熟悉又陌生
    • 13.2 日本和台湾音乐的发展
    • 13.3 日本和台湾音乐的特点
    • 13.4 香港流行音乐
    • 13.5 韩国流行音乐
  • 14 中体西用
    • 14.1 大陆流行音乐的遗产与馈赠
    • 14.2 抒情歌曲与“新民歌”
    • 14.3 大陆原创摇滚音乐
    • 14.4 民谣
  • 15 爱与忧愁——流行音乐的内容
    • 15.1 爱情歌曲的陷阱
    • 15.2 农业重金属的乡谣
    • 15.3 那些年听过的校园歌曲
  • 16 跨越音乐边界
    • 16.1 融合与跨界
    • 16.2 另类与主流
    • 16.3 原声与科技
  • 17 叛逆与公益
    • 17.1 双重形象与担当
    • 17.2 叛逆的理由
    • 17.3 博爱与理想
  • 18 凡俗与灵性
    • 18.1 快餐与经典
    • 18.2 “十字路口”的传奇故事
    • 18.3 灵性的维度
  • 19 饕餮盛宴——流行音乐的感官作用
    • 19.1 快乐的由来
    • 19.2 亲近的享受
    • 19.3 宣泄与需求
    • 19.4 新奇鲜活
    • 19.5 青春的动感
  • 20 流行音乐的情感功效
    • 20.1 浪漫之声
    • 20.2 我为歌狂
    • 20.3 心有灵犀
    • 20.4 陪伴与疗伤
    • 20.5 白衣飘飘的年代
    • 20.6 寻找自我
    • 20.7 时尚与前卫
  • 21 流行音乐的日常实用功能
    • 21.1 屏息静听
    • 21.2 麦霸登场
    • 21.3 你是谁的粉丝
    • 21.4 五彩MV
  • 22 结论
    • 22.1 结论
爵士乐的革命
  • 1 视频
  • 2 章节测试









自由爵士十大经典唱片

1Ornette Coleman

  《FreeJazz

  半个世纪过去了,再回首这张为一个流派定名的专辑依然能感到一股新潮的气味。也许,一群乐手仅仅是出于娱乐或者标榜自己与众不同,但不管怎样,艺术的极致就这样诞生了。在1960(这可是自由派爵士最值得纪念的年份)OrnetteColeman召集了两组四重奏编制一起录音简直是玩笑,但恰恰是奇迹!所有的人从未排练过,事先也不知道演奏什么。Coleman就是要的这种效果:一位乐手在Solo时,后面的乐手根本不考虑和声与结构上的问题,而是我行我素。于是,《FreeJazz》成了一幅混乱的音乐拼贴画。  

2Archie Shepp

  《OnThisNight

  带有深厚的种族情感和觉醒意识,自由爵士到了ArchieShepp那里才彻彻底底地是黑人的抗争。Shepp的影响力也绝不在音乐本身,他曾像马尔考姆·X一样到处演说,以诗人与剧作家的名义发表艺术宣言。《OnThisNight》是ArchieShepp最精彩的两张专辑之一,另一张是《FourForTrane》。虽然Shepp总是会发出最原始、最受压迫的仇恨,但他的音乐是经得起推敲的,他有很优越的天份,一般认为他也是60年代最重要的乐手之一。  

3John Coltrane

  《OM

  只有一首曲子的两个录音版本。够绝了!听了《OM》,你就会明白一个炸弹爆炸两次是怎么回事,而且一次持续十四、五分钟。JohnColtrane的革命性只有两年左右的时间,否则他自己也会躲到一个远离尘世的丛林里。我始终怀疑1967JohnColtrane的离开人世不只是死于肺癌。凭心而论Coltrane在爵士乐界简直是不给人生路,宗教情感无人能超越。而噪音实验又是最彻底的。有时,你或许更愿意在“India”(出自专辑《Impressions》,这类曲子中找到宁静,但你仍然不可否认《OM》是一个里程碑。  

4Alice Coltrane

  《JourneyInSatchidananda

  这是推荐的10张专辑中最腾云驾雾的一张,可能是因为出自女性之手,更应该是JohnColtrane的遗孀Alice追思的结果。竖琴在专辑中占了很大的比例,让人感到一种与自然贴得很近的闲暇与畅游。谁也不可否认这是一次对印度的造访,自由爵士这一流派中有一部分成份是属于东方精神的。AliceColtrane如果没有女性特有的爱情驱使(当然是最沉痛的伤害),不可能有这般领悟力。要补充的是,另一位自由爵士大师PharoahSanders也在乐队阵营中,为专辑添彩的还有几位印度的乐手。  

5Albert Ayler

  《InGreenwichVillage

  你能对一个只有9年不到录音时间的天才乐手说什么呢?他是否离去得太快?但他却为自由爵士送终了。AlbertAyler出道很晚,1962年才第一次进录音棚,但他在次中音萨克斯演奏上的原创性是无人能企及的,至少在Coltrane这一代自由爵士乐手那里是如此。相反,Ayler那种现代精神的摇摆感是受了SidneyBechet的影响。在《InGreenwichVillage》中,AlbertAyler式的军乐队风格的自由爵士令人耳目一新,他粗暴的萨克斯演奏也达到了极限。  

6Cecil Taylor

  《Conquistador

  要挑选一张CecilTaylor自由爵士风格的代表作很难,他有好几张专辑实力都很平均。至少同年发表的专辑《UnitStructures》与《Conquistador》是不分高下的。另外,1966年也并非是这位怪异钢琴魔才的创作顶峰时期,早在50年代还没有自由爵士这玩意儿时,Taylor在钢琴上就很自由了。他高傲而又神经质地向世人宣战,他使用自己的半音演奏方式,以成串的右手演奏伴随在左手的敲击式的引导中CecilTaylor也是在自由爵士阵营中独树一帜的,后来前卫的爵士钢琴手都受过他的影响。  

7John Coltrane

  《ALoveSupreme

  几乎没有人不羡慕60年代的自由爵士的,那时爵士达到的高峰和同时代的摇滚差不多,这与触及的精神层面有关。JohnColtrane远非自由爵士的开创者,但他却是这种集精神体验与噪音实验于一体的爵士的集大成者。《至高无上的爱》诞生于1964年,它历来极受好评的原因在于:JohnColtrane找到了与上帝沟通的方式。而Coltrane的演奏技巧又达到了炉火纯青的程度。不像接下来几张爆炸性的无调性专辑,《至高无上的爱》至少清晰地表达了一种宗教般的情感。  

8Eric Dolphy

  《OutToLunch

EricDolphy成为争论的焦点在于他是否是自由爵士乐之父。他至少有两次被另一位大师的光芒所覆盖,可以说是他的才思使CharlesMingus的音乐更有扩张力,而下一次又是Dolphy对印度音乐的热衷推了前进中的JohnColtrane一把。至于EricDolphy自己的音乐是比较注重旋律感的,这与他身上的仙气有关。《OutToLunch》录音于Dolphy逝世前4个月,在这张专辑里Dolphy一如既往地用长笛和低音单簧管的飘逸挑起人们对纯粹生命的向往。EricDolphy似乎是自由爵士的彼岸。  

9Don Cherry

  《SymphonyForImprovisers

DonCherry在自由爵士中的地位总是被其他几位大师撼动着,一部分原因可能是他一直是OrnetteColeman的乐手。但是这位愉快又充满幻想的自由爵士大师又一直被认为是最重要的小号手之一,他对东方神秘精神的探寻和蓝调式的呐喊也被认为是Cherry式音乐的标志。1966年发表的《SymphonyForImprovisers》无疑是DonCherry最出色的专辑,他将4人编制扩充到七重奏,其中有双贝司和两位次中音萨克斯手。对于Cherry来说,摆脱OrnetteColeman的影子一直是件不怎么令人愉快的事。  

10Charles  Mingus

  《Mingus,Mingus,Mingus,Mingus

  如果光从前卫的角度看,CharlesMingus要先于自由爵士众多领头人物。从50年代开始,Mingus就率领着很大的爵士班底,走着一条爵士的斯特拉文斯基之路。加上他低音贝司发出的低浑的声音,Mingus给人一种绝对的深厚感。事实上,Mingus音乐中的叙事性与强烈的宗教情绪相撞击,其带来的严谨与放纵也成倍地放大。这是一张被评论了一遍又一遍的专辑,里头那首霍拉女神的卧姿已被认为是新旧乐思碰撞的典范。CharlesMingus一直是爵士乐界最有冲击力的音乐家。


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