中国校园民谣十大经典

李宗盛曾说过：“动听的歌好写，而诚恳的歌难得。”校园民谣之所以被人喜欢，就因为它带有学生时代特有的青涩，勾起每个人对青春的回忆，去掉这些感情因素进行商业化操作，它便没有存在的价值。

回首青春，那些曾经单调、重复的日子竟然积累了我们生命中最珍贵的东西，真实、清纯，一尘不染。因此，当我们听下面这些歌时，总能在不经意间莫名地感动和伤怀。

1、童年/光阴的故事

　　罗大佑主要创作，据说张艾加也曾参与。只可惜当初传唱时，《童年》中漏了“隔壁班里的那个女孩怎么还没经过我的窗前”，否则我的成熟还应提早。

听《童年》这首歌的时候正是急切地盼望长大的年龄，那时的天空总是很纯净，很高远,直到现在似乎都还隐约记得那时的喜悦和惆怅。伴随着期待中的成长岁月，烦恼也一点点增加。直到有一天,哼着“一寸光阴一寸金”的我蓦然发现,那样美妙的，纯真的童年，其实已经一去不复返了。
       随着岁月的流逝,关于童年的所有记忆,许是经过了有意无意的过滤吧,沉淀出的,只是些无比精美的片段。那是一片充满梦想的,朦胧的快乐和忧伤,是渴望长大,渴望成熟的憧憬和自信。那么,它一定只适合于珍藏了。

2、外婆的澎湖湾

叶佳修创作，主要由张明敏演唱。叶的词写的真好，清新隽永。这首也许台湾校园歌曲中最清新的歌曲。

　　这首歌曲很受乐评人推崇，当然是因为它的内涵，武汉热线转载了一个“某杂志评出的100首中文经典单曲”，其中是这样介绍它的：

　　“潘安邦的故事，叶佳修的代表作，校园民歌运动的纪念碑，乡土情怀的音乐写真，童年生活的纯真回忆，影响一代人的不朽之作——《外婆的澎湖湾》。”

　　有人这样评论《外婆的澎湖湾》：这首歌在这里的位置，应该是缘于它在心里的位置的。

3、同桌的你/睡在我上铺的兄弟/恋恋风尘/久违的事/模范情书

高晓松创作，老狼等唱。高堪称中国校园民谣之父，老狼则是校园民谣的代言人。〈同桌的你〉应是校园民谣中最为经典的作品。

也许你也喜欢这样的一种声音，带着微微的沙哑,轻轻的吟唱，木吉他和小提琴的完美结合，那些带着惆怅，和淡淡的感伤的微妙情绪瞬间就像装满水的容器，稍一震动就要滴出来。大学校园里面写情书的青年,广场上的露天电影棚，一群群怀抱吉他浅吟轻唱的少年以及许许多多绵长悠远的爱的回忆，都是校园民谣的永恒话题.这种关于校园的回忆，通过老狼的声音逐渐的找回我们已失去的青春岁月，他就像一个诗人似的,一遍一遍的谱着美丽的篇章，并且用他独特的嗓子蛊惑着我们，直觉，整个心都因着他的声音的律动而变得柔软起来，变得清澈，那时候会流泪，都是最纯真的表现方式。

4、青春/岁月

《青春》这首歌的词曲作者和演唱者，就是沈庆，一个毕业于北京农业工程大学的四川乐山人。

读《青春》的歌词，仿佛一个远行的流浪歌手溶入夕阳前写给女友的一封告别的情书，仿佛三毛笔下孤独的剪影飘泊中美丽的挥手，那一种万水千山独行的浪漫，一去不返的神圣，都被沈庆写得如此的优美、清朗、苦涩和无助。

听沈庆的《岁月》是一种心情的享受，没有太多的感伤，仿佛岁月迫切的脚步停了下来，仿佛生命可以回到从前，那种放松的感觉就像沈庆在最爱这一天歌中写的——“从轻轻的指间留住的时间，能从容地面对这秋冬的变迁”。都在说“时间就是生命”，“莫等闲，白了少年头”，但谁又赢得了和时间的比赛呢？于是，能有这样一份从容平和的心境也算得上是一种豁达了。
5、天堂里有没有车来车往
　　这首歌的真实背景....
    一个可怜的小女孩，她已经没有了爸爸，她常常在梦里梦见她的爸爸。有一天她天真的对老师说，希望老师送给她一首歌。老师答应了，可谁也没有想到，这成了她最后的愿望，她被城市汹涌的车流淹没了……

张恒作曲并唱。张是西安师大的毕业生，在这位小女孩（他的学生）遇车祸有感而发，写就了这首作品。1995年初夏，该歌曾占据各大排行榜。

      张恒这个名字大家可能不太熟悉，但是很多人可能听过一首叫“天堂里有没有车来车往”的歌。这首歌在大学里面非常的出名，这首歌让很多人还没有听完一遍就已经黯然泪下了。生命的脆弱伴随那残酷的旋律直击胸口，让青春的我们去感受生活中另一类的真实。至今在网络上这首歌还是经常被用来纪念那些被青春远逝的朋友们。

6、灰姑娘
　　郑钧作并唱。朱洪茂吉它弹奏并参与制作。前者为杭州电子工学院学生，后者则在浙江美术学院就读。但终为了艺术缺课过多，而双双肄业。个人认为〈灰姑娘〉是郑最为婉约的作品。旋律优美，展现了那个理想时代许多人的梦想，风行于1994初秋的校园黄昏。朱洪茂曾主演〈长大成人〉，该片因女主角朱洁吸毒致死而闻名全国。

郑钧在自述中写道：“〈灰姑娘〉这首歌是我半夜三点突然激动翻身下床的结果。而且一挥而就，不过挥的是眼泪。”现实中的郑钧已经和“灰姑娘”步入婚姻，两个人从大学开始恋爱，那首著名的《灰姑娘》便是为她而写。而在生活中的你，梦想里的灰姑娘又在哪里呢？

7、一无所有

在1986年5月9日的晚上，当崔健走上舞台时，谁也没想到他们亲眼所见的竟会是一个不期而至的历史性的时刻。崔健和《一无所有》,这两个无法分开也不能够分开的名字，就是从这个时候起成为一个时代的代名词。这是中国音乐史上一个革命性的、里程碑式的声音，它也是开放了的中国之下的青年人观念发生变化的一个具体体现。

自1978年以来，改革开放给中国的城市和乡村带来了生气。同时也带来了西方社会的文化思想和生活方式。许多年轻人面对着这突如其来的变化感到茫然和沮丧，这个世界变化太快了，昨天还被尊为至高无上的理想今天被现实击得粉碎。他们失去了过去的理想却又找不到新的理想。崔健的音乐和歌曲唱出了在极速变化的政治、经济、社会环境下成长的年轻一代的彷徨、对真实和人性解放的渴望。

在2003年10月的一次采访中，崔健说：“我写《一无所有》时更多的是浪漫。”

    至今，在夜晚的校园里，你依然能听到有人在黑暗中嘶哑地唱着这首歌，表达自己的心绪。

8、纯真年代
　　郁冬作词，叶蓓唱。校园民谣的队伍里，女声比较少，出色的更少，叶蓓就是这些出色的女声之一。    

是的，从过往的青春到以后漫长的岁月，从初相识的惊喜到离别一刹的黯然，生命里深刻浅划的痕迹，都留在了这么多年以来一字一句聆听的歌声里。终有一天，我们都会老去，那时候，抹去风尘，这些爱与不爱的忧伤，这些在人群拥挤中的期待与盼望，都会在歌中找到当年留下的证明。

“相爱的日子有多美，纯真的年代像流水。。。。。。”，最纯的初恋啊，你在哪里？！

9、白衣飘飘的年代
    高晓松纪念顾城而作，叶倍唱。顾城的诗作曾影响了我们这一代人，啊那一个白衣飘飘的年代，但唱歌的少年却已不在风里面了。。。。。。

90年代初，著名音乐人高晓松称那个年代是“白衣飘飘的年代”，称顾城之死为那个年代的终结。那不是一个经济繁荣的年代，不是一个休闲消费而享乐的年代，但那是一个激荡人心的年代，是一个经常感动的年代。高晓松这一代人无法描述出那个年代的确切模样，只记得几乎每个中学生、大学生的书包里都有的诗集，校园里的诗社，还有女生们收集的写满小诗的书签。那时侯写一首被人们传诵的诗，比现在唱红一首歌还牛。那是个白衣胜雪的年代，四周充满才思和风情、骠悍和温暖。所以高晓松写道：“死去的人是幸福的，而我们还要继续在这个滑稽得令人绝望的世界上坐着，在黑夜里为一张赖以糊口的唱片撰写文案。”当然，这些文案仍然感动了我们。

在高晓松的《写在墙上的脸》一书中，他讲了这样一件事：1991年初，流浪的他回到北京，找到只剩下三根弦的旧时的吉他，写了一首九拍的歌《青春无悔》。多年后录这首歌时，歌手老狼在棚里哭了，音控室里的高晓松问他为什么，他说他想起和女友一起在北京八中校门口树上刻下的字。两人一个在黑暗的录音棚里，一个在音控室里，通过麦克风谈起那些往事，谈起她们。高晓松说：“她们就像是从我们手指尖上滑过的那些叫做岁月的东西一样，偶尔还会涌上心头。”

在所有回顾那些年代的书中，高晓松最为悠闲而富于情调。

10、那些花儿/NEW BOY

朴树曾就读于首都师范大学英语系，因为大学生活并不是他所想象的那样，所以半途就退学了。退学之后的朴树靠写歌卖歌生活。有一次想卖歌给高晓松，直接上门兜售，认识了高晓松，也成为了“麦田音乐”的签约歌手。

李皖曾这样评价朴树：“（他）的创作显示出随意涌出的特性，他的诗与歌都有一种散文化的特征，在不规整中蕴含着流畅和谐。他的一些佳构都是浑然天成的东西，随意间透着法度，散漫里遍布节律，自然中有自律、有大美。他是心灵的器官，是真诚的守卫者，他的创作由心而发，由心而成。通常，他用心灵的呼喊暴露了城市化、社会化、成人化带来的青春、梦想、真诚和纯洁的失落，并以他同样是随意涌出的歌唱惊动了我们。”

“《那些花儿》是时间中幸存的朴树最好的留影：那片笑声让我想起我的那些花儿/在我生命每个角落静静为我开着/我曾以为我会永远守在她身旁/今天我们已经离去在人海茫茫。”

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