从草根到殿堂——流行音乐导论

陶辛 楼徐燕 郭昕 赵朴 郝巍

目录

  • 1 绪论
    • 1.1 绪论:流行音乐大世界
  • 2 幕后揭秘
    • 2.1 音乐的制作工艺
    • 2.2 音乐制作的技术
    • 2.3 流行音乐的包装
  • 3 内行看门道
    • 3.1 何为音乐产业?
    • 3.2 大公司与小厂牌
    • 3.3 商业与“地下”
    • 3.4 版权如何商定?
  • 4 谁在唱那首歌
    • 4.1 原唱与翻唱
    • 4.2 原创与抄袭
    • 4.3 金曲与神曲
  • 5 粉墨登场
    • 5.1 天皇巨星
    • 5.2 我是歌手
    • 5.3 超级乐队
  • 6 不只是听——流行音乐的传播
    • 6.1 传播载体——舞台事件
    • 6.2 传播载体——媒介气质
    • 6.3 排行榜与颁奖
  • 7 赋予生命——流行音乐的表演
    • 7.1 即兴表演
    • 7.2 和声进行
    • 7.3 一起摇摆
  • 8 魔幻特技——流行音乐的音响制作
    • 8.1 音色
    • 8.2 采样
  • 9 从布鲁斯到比波普
    • 9.1 从吟唱到舞动
    • 9.2 爵士乐初体验
    • 9.3 爵士乐的革命
  • 10 融和乐到嘻哈
    • 10.1 不同音乐风格的化学反应
    • 10.2 摩城之声
    • 10.3 嘻哈来袭
  • 11 风暴来临——摇滚乐
    • 11.1 风格之墙的倒塌
    • 11.2 摇滚新声
    • 11.3 铁血摇滚
    • 11.4 摇滚疆域扩展
  • 12 追本溯源
    • 12.1 美国——大熔炉与发源地
    • 12.2 欧洲——孵化器与培养皿
    • 12.3 拉丁——千姿百态又同根同质
  • 13 西风东渐
    • 13.1 熟悉又陌生
    • 13.2 日本和台湾音乐的发展
    • 13.3 日本和台湾音乐的特点
    • 13.4 香港流行音乐
    • 13.5 韩国流行音乐
  • 14 中体西用
    • 14.1 大陆流行音乐的遗产与馈赠
    • 14.2 抒情歌曲与“新民歌”
    • 14.3 大陆原创摇滚音乐
    • 14.4 民谣
  • 15 爱与忧愁——流行音乐的内容
    • 15.1 爱情歌曲的陷阱
    • 15.2 农业重金属的乡谣
    • 15.3 那些年听过的校园歌曲
  • 16 跨越音乐边界
    • 16.1 融合与跨界
    • 16.2 另类与主流
    • 16.3 原声与科技
  • 17 叛逆与公益
    • 17.1 双重形象与担当
    • 17.2 叛逆的理由
    • 17.3 博爱与理想
  • 18 凡俗与灵性
    • 18.1 快餐与经典
    • 18.2 “十字路口”的传奇故事
    • 18.3 灵性的维度
  • 19 饕餮盛宴——流行音乐的感官作用
    • 19.1 快乐的由来
    • 19.2 亲近的享受
    • 19.3 宣泄与需求
    • 19.4 新奇鲜活
    • 19.5 青春的动感
  • 20 流行音乐的情感功效
    • 20.1 浪漫之声
    • 20.2 我为歌狂
    • 20.3 心有灵犀
    • 20.4 陪伴与疗伤
    • 20.5 白衣飘飘的年代
    • 20.6 寻找自我
    • 20.7 时尚与前卫
  • 21 流行音乐的日常实用功能
    • 21.1 屏息静听
    • 21.2 麦霸登场
    • 21.3 你是谁的粉丝
    • 21.4 五彩MV
  • 22 结论
    • 22.1 结论
陪伴与疗伤
  • 1
  • 2 章节测验










流行音乐的情感功效


  歌曲之所以流行,除了跟歌曲自身的旋律、歌词有关之外,还与歌曲本身的创作背景有关,也和歌词中蕴含的内容有着密切的联系。作为演唱者只有高超的技艺是完全不够的,他们需要了解歌曲的内涵,了解歌曲产生的特定时代背景,以及作者的创作动机。通过这种方式可以加深对歌曲内容的理解,并与歌曲中蕴含的思想感情产生共鸣。歌曲的表达方式有很多种,传统演唱可以借助各种乐具表达,而现阶段则可以借助网络、多媒体表达。虽然表达的方式更新了,但是如果演唱者没有充分理解歌曲所要表达的情感,就不能准确表达歌曲的思想情感。 
  流行歌曲之所以能够称得上流行二字,和它本身所具有的时代气息和时代风貌是息息相关的。歌曲创作和其他艺术的创作过程是完全不同的,虽然创作都有一定的过程,但是绘画作品创作完成之后,整个过程就完成了。而歌曲创作却不是这样,歌曲创作有具体的分工,每个人有每个人的职能。而歌者则相当于整幅画的最后的点睛之笔,歌者需要用自己的演唱把整首歌完美地表现出来,用自己的语言、动作以及感受还原歌曲的意境。歌者如果想真正实现歌曲的价值和意义就需要理解歌曲创造者需要表达什么样的思想感情,只有这样才能准确掌握歌曲在字里行间中表达的感情。 
  例如Beyond乐队《真的爱你》在创作之初是写给母亲的,表达自己对母亲的深深爱恋。如果只是单纯地理解歌名,那么是不能真正掌握整首歌曲想要表达的思想核心的。但是Beyond乐队的这一首曲子的思想感情并不单单局限在亲情当中。在后期乐队去非洲探望贫困儿童唱这首歌曲时,这首歌的含义就被延伸愈见宏大,有博爱的意思。所以作为演唱者需要了解歌曲的真正含义,在表达时要融入自己的思想感情,了解歌曲的创作背景,准确把握歌曲的风格、感情,在演唱中正确地进行情感处理与分析。



扩展阅读