第二单元

第十二课《亚洲舞蹈》

一、教学目标

    1.了解亚洲舞蹈的起源、发展、形成，认识亚洲舞蹈与其他舞种不同的体态、动律、风格特点等。

  2.学会欣赏和分析亚洲舞蹈作品，并学习跳亚洲舞，掌握亚洲舞蹈的小常识。

二、教学内容

1.介绍亚洲舞蹈

2.赏析印度舞蹈作品

3.学习跳日本舞蹈

4.学习亚洲舞蹈小常识

三、  教学步骤

步骤1：亚洲舞蹈介绍

任何一个民族都有属于自己的民间舞蹈，世界各国民族，在自己悠久的历史、文化、风俗、审美、信仰等影响下，形成了极富个性的舞蹈风格特征，这些舞蹈散发出浓烈的异国风情，如同百花盛开般，将地球装扮得格外艳丽。西班牙舞蹈的华美明快；印度古典舞蹈的优雅和灵巧；日本舞蹈的诗意和内敛；爱尔兰踢踏舞的热情奔放等，这些经历数百年甚至千年创造出来的舞蹈，是那一民族延续数代的艺术性格，是特定民族的精神表征。

步骤2：作品欣赏

 《印度舞蹈》片段（世界民间舞蹈）（视频文件）

步骤3：作品分析

对印度人来说，舞蹈不仅是艺术，更具有宗教的含义。古典舞源自对神无比虔诚、洁净、无私的爱，舞者藉由手势、眼神、表情、身体表现，来诠释宗教故事中的万事万物。在古代，古典舞由神奴演绎，是在印度教、神庙里，表演给神看的舞蹈。印度舞蹈最大的形态特点可以用“手舞足蹈”来概括，丰富的手势变化令人赞叹人体的造型能力，再加上速度快得让人来不及看清楚的步伐，印度舞蹈在技巧性方面可谓独树一帜。此外，印度人的眼睛比较灵动，而印度舞蹈将此天赋发挥到了极致——灵动的眼神配合以俏皮的表情，着实吸引了大批观众。

步骤4：学习日本舞蹈

《日本民间舞蹈》片段

步骤5：风格特点讲解　

相比于印度舞蹈那种眼花缭乱的肢体语言，日本舞蹈似乎不太注重对舞蹈动作的开发和使用。它更倾向于一种灵性的修炼。日本舞蹈承载着武士道精神，这使得它很少将情绪无所克制地宣泄出来，正是这种对于内在情感的收敛与克制，使得日本舞蹈在设计界范畴内，凸显出自身的独特性。在日本，“舞”古时也称“游”，中世纪后称“踊”。最初的日本舞蹈称神乐，如巫女舞，是用以敬神、娱神、通神的舞蹈。日本舞蹈中使用手巾、扇子、刀、伞、拐杖等多种道具，用小道具配合几种固定的舞蹈动作，就可以表现悲伤、喜悦等各种情感，还可以表现祭礼活动时的热闹情景以及舞台上的场景。

步骤6：学习舞蹈小常识

亚洲是全世界人口最多的一个洲，同时也是人口密度最大的洲。它的名字也最古老。全称是亚细亚洲，意思是“太阳升起的地方”。 亚洲的历史和文化都非常悠久。世界四大文明古国中的中国、印度和古巴比伦都位于亚洲大陆。亚洲各国的民间舞蹈非常丰富，除了我们看到的印度舞和日本舞，还有泰国舞蹈、韩国舞蹈、柬埔寨舞蹈、越南舞蹈、土耳其舞蹈等都各具特色。各国舞蹈之间既有着清晰可见的差异和各自不同的文化气质，又有大的东方文化圈的共性，这种共性体现在流动婉转的体态与细腻自持的情感中，并在至情至性的感悟过程中，显露出韵味独特的东方美学追求。

四、课后作业

  自行上网学习更多亚洲舞蹈作品。赏析《韩国——宫廷舞》《越南——椰壳舞》《泰国——孔雀舞》三部亚洲舞蹈作品。