摄影摄像

蒋振为

目录

  • 1 项目一:摄影认知:观念、历史、类型
    • 1.1 摄影是什么?之一
      • 1.1.1 摄影师说
      • 1.1.2 摄影的内涵:哲学的观念
      • 1.1.3 摄影的内涵:社会的观念
      • 1.1.4 摄影的内涵:技术的观念
      • 1.1.5 摄影的内涵:个人的观念
      • 1.1.6 摄影师说
      • 1.1.7 体验与练习1
      • 1.1.8 体验与练习2
    • 1.2 摄影是什么?之二:我们这个时代的数字影像
      • 1.2.1 视觉时代消费社会的摄影
      • 1.2.2 规训与压迫的审美后果
      • 1.2.3 摄影的回归、顺应与对抗:
      • 1.2.4 摄影师说
    • 1.3 摄影从哪里来?摄影的技术史、社会史、艺术史和观念史
      • 1.3.1 摄影技术史与社会史
      • 1.3.2 摄影艺术史和观念史:流派与美学发展
      • 1.3.3 摄影的怀旧与复古
      • 1.3.4 摄影的"中国化":中国摄影和中国摄影师
        • 1.3.4.1 画意摄影
        • 1.3.4.2 禅意摄影
      • 1.3.5 摄影师说:
      • 1.3.6 体验与练习3
      • 1.3.7 回顾:本节你最满意的作品
    • 1.4 摄影怎么学?学习内容与方法
      • 1.4.1 摄影师说:
      • 1.4.2 回顾:本节你最满意的作品
    • 1.5 摄影产业、行业、职业和专业
      • 1.5.1 找到你最喜欢的作品、作者和职业状态
      • 1.5.2 摄影行业机构、赛事、展览
  • 2 项目二、摄影体验:好的摄影是什么
    • 2.1 “好的摄影”是什么:摄影的类型及其价值导向
      • 2.1.1 摄影的类型
      • 2.1.2 类型摄影的价值导向
      • 2.1.3 类型摄影的价值秩序
      • 2.1.4 摄影师说:
    • 2.2 摄影师的审美体验
    • 2.3 摄影作品的审美导向:什么是好的摄影作品?
      • 2.3.1 美感类型
      • 2.3.2 美的形态
        • 2.3.2.1 摄影作为一种技艺的技术美学
  • 3 项目三:摄影器材-选择、组装与使用
    • 3.1 摄影工具:器材与软件
      • 3.1.1 配件
        • 3.1.1.1 镜头
        • 3.1.1.2 存储与传输配件
        • 3.1.1.3 承载支撑配件
        • 3.1.1.4 曝光配件
        • 3.1.1.5 电源配件
        • 3.1.1.6 必备清单
      • 3.1.2 软件工具
      • 3.1.3 摄影师说
      • 3.1.4 相机中的英文缩写与字符含义
      • 3.1.5 摄影师说:
    • 3.2 安装组装与维护
    • 3.3 拍摄姿态与要领练习
    • 3.4 拓展
  • 4 项目四、摄影基本操作技术
    • 4.1 曝光与明暗
      • 4.1.1 测光模式、曝光模式与曝光补偿
      • 4.1.2 曝光组合
    • 4.2 焦点
      • 4.2.1 跟焦移焦
      • 4.2.2 对焦:景深与虚实
      • 4.2.3 摄影师说
      • 4.2.4 回顾:本节你最满意的作品
    • 4.3 色彩设置:白平衡与色彩的矫正和偏移
  • 5 项目五、拍摄的基础语言:摄影视觉语言
    • 5.1 摄影作为审美
    • 5.2 取景:芥子纳须弥
      • 5.2.1 取景的内容与形式
      • 5.2.2 取景:景框/画框
      • 5.2.3 取景:视点-距离、角度与高度
      • 5.2.4 取景:主体陪体前景后景背景空白
    • 5.3 构图:造型元素
      • 5.3.1 光线:夸父与后羿的策略
        • 5.3.1.1 专题:“影”的趣味与创意
      • 5.3.2 影调:于黑暗中看到光明
      • 5.3.3 色彩:绚烂与素朴
      • 5.3.4 线条:龙蛇捉不住
    • 5.4 构图:原则、类型与形式
      • 5.4.1 构图原则
      • 5.4.2 构图形式
      • 5.4.3 构图的表现形式
  • 6 项目六:平面影像后期制作
    • 6.1 编辑制作的工具、流程、思路与要点
    • 6.2 滤镜、色彩、
    • 6.3 图片编辑与发布
    • 6.4 视频编辑与发布
  • 7 项目七:动态影像拍摄
    • 7.1 镜头、运镜与镜头组合
      • 7.1.1 摄像掌机基础操作练习
    • 7.2 运动
      • 7.2.1 运动镜头
      • 7.2.2 镜头运动
    • 7.3 镜头组合
      • 7.3.1 镜头组合
    • 7.4 叙事与抒情
      • 7.4.1 MV摄影:抒情、叙事与取景构图游戏
      • 7.4.2 短视频拍摄
  • 8 项目八:动态影像剪辑
    • 8.1 工具练习
    • 8.2 卡点练习
    • 8.3 叙事与抒情练习
  • 9 项目九:数码摄影综合应用
    • 9.1 商品
      • 9.1.1 三种思路
      • 9.1.2 实践练习
    • 9.2 风景
    • 9.3 人物
      • 9.3.1 工作场景:认真工作的时刻最美
      • 9.3.2 细分摄影产品:婚庆婚纱
      • 9.3.3 细分摄影产品:coser、汉服、Lo娘等
    • 9.4 事件与故事
      • 9.4.1 实训练习
      • 9.4.2 实践练习
  • 10 项目十:拓展与探索
    • 10.1 一碗饭:十种拍法
    • 10.2 走得不够远和离得不够近
      • 10.2.1 极致即边界
    • 10.3 自我表达和市场需求
      • 10.3.1 想象:自拍的十种方式
        • 10.3.1.1 想象:市场的十种需要
          • 10.3.1.1.1 需求即匮乏
    • 10.4 摄影师说:
    • 10.5 回顾:你拍了多少?你拍了什么?
    • 10.6 回顾:你想拍什么?现在出发
摄影是什么?之一

1:摄影观念、历史、类型——视觉时代的数字影像

“摄影”一词源于希腊语φῶς phos(光线)和 γραφι graphis(绘画、绘图)或γραφή graphê,两词合成为”以光线绘图”。

“菶如拆开看了,又拆了那纸包,却密密层层的包着,直到末层,方露出那一张一尺大的西法摄影。上头却是两个美丽的西洋妇人。”——《孽海花》第十一回

“有一代之政教风尚,则有一代之学术思想,蜕故孳新,瞤息不可复省,而有为之摄影者曰史,而有为之留声者曰文。”——黄人《〈清文汇〉序》

时代特征:视觉时代与消费社会

1.1. 摄影是什么?之一

摄影是一种技术,以机械装置为物质基础。

是一种艺术,一种机械/数字复制时代的艺术(本雅明)。

是一种技艺,需要由技入艺,实现创造性应用。

哲学的摄影:

摄影是一种窥视/凝视/监控。在摄像头之下的监控社会,从自我监控与全景敞视监狱(福柯)发展到透明社会(韩炳哲)。

摄影是一种有选择的记录。是社会趣味、道德规范、摄影师偏好和心理投射多重灯光叠加照射留下的影子。

意味着现代性眼光——现代人看世界的眼光从此不同。在交给我们一种新的视觉规则的过程中,摄影改变并扩展了我们对于什么东西值得一看以及我们有权注意什么的观念。它们是一种观看的标准。赋予了我们一种感觉,使我们觉得自己可以将世间万物尽收胸臆——犹如物象的汇编。

社会的摄影:

网络社会以社交媒体为基础的社会交往中,人们用摄影/图像建构个体身份、社交形象,获得个体自我主体性的确认。摄影作品是摄影师人生态度的投射。

摄影作为一种治疗,能够帮助人们对生活的环境更加敏感,为生命带来生气勃勃的能量。

摄影可以开启原本只存在于梦中的空间,一些主观意识从没有看过的事物可以透过摄影再制出来:“照相机让我们知道视觉无意识,就如心理分析让我们认识无意识冲动一样。”

——本雅明(Walter Benjamin)《机械复制时代的艺术作品》(The Work of Art in the Age of Mechanical Reproduction)

艺术的摄影

身为一种艺术形式,摄影经历了艰辛的过程才被认同。目前在某些领域,它还在持续努力地奋斗,对抗着“何者才可以被称为艺术”的保守态度。同时,它被以简易的形式在网络上到处散布,让有关复制的老掉牙偏见再度被提起,而其他如录像带、电影等媒体,却不需要去争论这个问题。摄影所遭遇的好奇、棘手或是剧烈的态度反应,最后都转变成它的特色。同时借由不断地重新评估自己的轮廓与地位,让它成为最活力充沛、资源丰富也是煽动性最高的艺术媒体之一。

——(英)苏珊·布赖特,摄影作为艺术(最新修订第2版),世界图书出版公司北京公司.2013:引言

摄影总是不断地改变,并且难以定义。它没有明确的主轴,加上有点杂乱的天性,让人难以捉摸它的状态,也不易找出它作为一种艺术形态的价值。最大的麻烦是它将自己借用给不同的媒介,如报纸、监视器、品牌广告、画廊,还有时尚拍摄与家庭快照。它存在的意义随着不同的内容而变动,事实上它的确缺乏某种整体性。在它短暂但却复杂的历史中,似乎没有反复强烈呼喊“难道这不是艺术吗?”的内在个性。

更麻烦的是,摄影本身容易操作的特性,使得它被商业组织大量使用。尤其是它可以不断复制的能力,再加上看起来没什么“艺术性”的操作技术,让它自19世纪30年代发明以来饱受各种批评。法国诗人及评论家夏尔·波德莱尔(Charles Baudelaire)曾抗议“Paris Salon of 1859”展示纳达(Nadar [Gaspard-Félix Tournachon])拍摄的人像,他坚决认为(虽然现在听起来有点多余)摄影这个机器入侵了艺术的世界:“我们必须认知摄影是为了服务科学和艺术而存在。就像印刷术和速记法一样都是卑微的仆人,既无法创造,也无法提升文学。”

然而这个“卑微的仆人”目前已是许多艺术家首选的媒体,当代艺术里摄影的部分也越来越多。摄影的确和科学及新闻业等其他领域有着密不可分的关系,而这也是它有着极大吸引力的原因之一。有些艺术家们接受批评,有些则完全忽略,径自使用摄影作为他们最佳的创作工具,以作品摧毁那些自以为什么为艺术、什么不是的定义。我们现在已经处于不再有人质疑摄影是否为艺术的时间点,全世界许多主要的博物馆都为摄影举办展览,这不但早已证明了摄影的重要性,更遑论其在艺术市场不断增加的价值。同时,无论是个人或公共机构,有越来越多人收藏摄影作品,传统上区分何者属于博物馆摄影部门,何者是当代艺术部门的分界已经必须重新认定。过去以势利的态度说着“只不过是”摄影的国家博物馆,现正开始重新审视馆藏,努力填补因为摄影被重新评价所产生的缺漏──过去博物馆完全不收藏摄影作品,现在开始填补中。

——(英)苏珊·布赖特,摄影作为艺术(最新修订第2版),世界图书出版公司北京公司.2013:引言

技术的摄影

照片乃是一则空间和时间的切片。是画框+时间+空间的切片。

新版“暗淡蓝点”照片

新版“暗淡蓝点”,2020.2.12