人物摄影/人像摄影

德勒兹：

面孔是一种抽象机器，面孔不是主体的附属物，而是 和主体关联并构成二者的可能性。“正是因为面孔依赖于一部抽象机器，所以它才没有预设一个预先存在的能指或主体；然而，它与后二者的关系在一起，并给予它们必需的实体。不是一个主体选择了面孔......”

——德勒兹，加塔利. 资本主义与精神分裂:千高原[M]. 姜宇辉，译. 上海:上海书店出版社， 2013：250

巴拉兹：

当 我们与那张孤立的脸面面相对时，我们便忘记了空间，我们的空间意识消失了，我们发现自己进入另外一个领域：面相 学(physiogonomy)的领域。

——巴拉兹. 电影美学[M]. 何力，译. 北京:中国电影出版社，1978:52.

苏珊·布赖特：

人像摄影无疑是当代艺术摄影最受欢迎的类别，这个主题近年来更是风行了一阵展览潮。人类的脸一直被认为是灵魂之窗，早期的人像摄影就如同当时的肖像画一样，都是以这样的方式被解读。但在20世纪后期，一些想要揭开本体真实面的想法（无论是照片本体或是被拍摄者），成为探讨人像摄影时常有的课题。到底是只看到作品表面所呈现的，或者还能传递更多的信息？

无论如何，人像摄影事实上有着索引和标志的功用，是象征也是隐喻，用以定义出所谓的“人类”。当作为观赏者的我们看到另一张脸孔时，通常都会跟自己的长相比较，从而同情或是与对方产生共鸣。而在本书人像摄影章节里的作品，则是深入探讨像是整容、复制人、隐私等充满不安全感的问题。有些自拍照更是与传统的作法有异，他们敏锐地质疑个人的自我定位，以自己的肖像告诉人们个人的身份取决于周遭的环境，并不是固定的，而且还可以变更。他们戴上面具扮演角色，交错于想要展现和伪装之间的双重想法，成为以自拍照为创作中心的艺术家，呈现各种不同版本的自己。扮演不同的性别、年纪和个性，在相机和场景前演出，并于拍摄过程中不断地去除自拍照里的“自我”。

——（英）苏珊·布赖特，摄影作为艺术（最新修订第2版），世界图书出版公司北京公司.2013:引言

摄影师说

我认为一幅人像作品之所以能吸引人，摄影师和被摄模特儿之间的关系非常重要。以我的作品来说，有几项关键的因素决定 它是否成功：照片中所隐含的意念、被摄者的表现方式、我和被摄者之间的互动以及是否有计划外的事情发生。我拍过很多照片，而且当我在拍照时，大多是进入一种出神的状态。由于拍照的过程发生在一瞬间，因此我不可能去一一确认是否上述的每一项要素都做到了。拍照就像是神奇的魔法，发生在弹指之间。”

——蒂娜· 巴尼（Tina Barney）