摄影摄像

蒋振为

目录

  • 1 项目一：摄影认知：观念、历史、类型
    • 1.1 摄影是什么？之一
      • 1.1.1 摄影师说
      • 1.1.2 摄影的内涵：哲学的观念
      • 1.1.3 摄影的内涵：社会的观念
      • 1.1.4 摄影的内涵：技术的观念
      • 1.1.5 摄影的内涵：个人的观念
      • 1.1.6 摄影师说
      • 1.1.7 体验与练习1
      • 1.1.8 体验与练习2
    • 1.2 摄影是什么？之二：我们这个时代的数字影像
      • 1.2.1 视觉时代消费社会的摄影
      • 1.2.2 规训与压迫的审美后果
      • 1.2.3 摄影的回归、顺应与对抗：
      • 1.2.4 摄影师说
    • 1.3 摄影从哪里来？摄影的技术史、社会史、艺术史和观念史
      • 1.3.1 摄影技术史与社会史
      • 1.3.2 摄影艺术史和观念史：流派与美学发展
      • 1.3.3 摄影的怀旧与复古
      • 1.3.4 摄影的"中国化"：中国摄影和中国摄影师
        • 1.3.4.1 画意摄影
        • 1.3.4.2 禅意摄影
      • 1.3.5 摄影师说：
      • 1.3.6 体验与练习3
      • 1.3.7 回顾：本节你最满意的作品
    • 1.4 摄影怎么学？学习内容与方法
      • 1.4.1 摄影师说：
      • 1.4.2 回顾：本节你最满意的作品
    • 1.5 摄影产业、行业、职业和专业
      • 1.5.1 找到你最喜欢的作品、作者和职业状态
      • 1.5.2 摄影行业机构、赛事、展览
  • 2 项目二、摄影体验：好的摄影是什么
    • 2.1 “好的摄影”是什么：摄影的类型及其价值导向
      • 2.1.1 摄影的类型
      • 2.1.2 类型摄影的价值导向
      • 2.1.3 类型摄影的价值秩序
      • 2.1.4 摄影师说：
    • 2.2 摄影师的审美体验
    • 2.3 摄影作品的审美导向：什么是好的摄影作品？
      • 2.3.1 美感类型
      • 2.3.2 美的形态
        • 2.3.2.1 摄影作为一种技艺的技术美学
  • 3 项目三：摄影器材-选择、组装与使用
    • 3.1 摄影工具：器材与软件
      • 3.1.1 配件
        • 3.1.1.1 镜头
        • 3.1.1.2 存储与传输配件
        • 3.1.1.3 承载支撑配件
        • 3.1.1.4 曝光配件
        • 3.1.1.5 电源配件
        • 3.1.1.6 必备清单
      • 3.1.2 软件工具
      • 3.1.3 摄影师说
      • 3.1.4 相机中的英文缩写与字符含义
      • 3.1.5 摄影师说：
    • 3.2 安装组装与维护
    • 3.3 拍摄姿态与要领练习
    • 3.4 拓展
  • 4 项目四、摄影基本操作技术
    • 4.1 曝光与明暗
      • 4.1.1 测光模式、曝光模式与曝光补偿
      • 4.1.2 曝光组合
    • 4.2 焦点
      • 4.2.1 跟焦移焦
      • 4.2.2 对焦：景深与虚实
      • 4.2.3 摄影师说
      • 4.2.4 回顾：本节你最满意的作品
    • 4.3 色彩设置：白平衡与色彩的矫正和偏移
  • 5 项目五、拍摄的基础语言：摄影视觉语言
    • 5.1 摄影作为审美
    • 5.2 取景：芥子纳须弥
      • 5.2.1 取景的内容与形式
      • 5.2.2 取景：景框/画框
      • 5.2.3 取景：视点-距离、角度与高度
      • 5.2.4 取景：主体陪体前景后景背景空白
    • 5.3 构图：造型元素
      • 5.3.1 光线：夸父与后羿的策略
        • 5.3.1.1 专题：“影”的趣味与创意
      • 5.3.2 影调：于黑暗中看到光明
      • 5.3.3 色彩：绚烂与素朴
      • 5.3.4 线条：龙蛇捉不住
    • 5.4 构图：原则、类型与形式
      • 5.4.1 构图原则
      • 5.4.2 构图形式
      • 5.4.3 构图的表现形式
  • 6 项目六：平面影像后期制作
    • 6.1 编辑制作的工具、流程、思路与要点
    • 6.2 滤镜、色彩、
    • 6.3 图片编辑与发布
    • 6.4 视频编辑与发布
  • 7 项目七：动态影像拍摄
    • 7.1 镜头、运镜与镜头组合
      • 7.1.1 摄像掌机基础操作练习
    • 7.2 运动
      • 7.2.1 运动镜头
      • 7.2.2 镜头运动
    • 7.3 镜头组合
      • 7.3.1 镜头组合
    • 7.4 叙事与抒情
      • 7.4.1 MV摄影：抒情、叙事与取景构图游戏
      • 7.4.2 短视频拍摄
  • 8 项目八：动态影像剪辑
    • 8.1 工具练习
    • 8.2 卡点练习
    • 8.3 叙事与抒情练习
  • 9 项目九:数码摄影综合应用
    • 9.1 商品
      • 9.1.1 三种思路
      • 9.1.2 实践练习
    • 9.2 风景
    • 9.3 人物
      • 9.3.1 工作场景：认真工作的时刻最美
      • 9.3.2 细分摄影产品：婚庆婚纱
      • 9.3.3 细分摄影产品：coser、汉服、Lo娘等
    • 9.4 事件与故事
      • 9.4.1 实训练习
      • 9.4.2 实践练习
  • 10 项目十：拓展与探索
    • 10.1 一碗饭：十种拍法
    • 10.2 走得不够远和离得不够近
      • 10.2.1 极致即边界
    • 10.3 自我表达和市场需求
      • 10.3.1 想象：自拍的十种方式
        • 10.3.1.1 想象：市场的十种需要
          • 10.3.1.1.1 需求即匮乏
    • 10.4 摄影师说：
    • 10.5 回顾：你拍了多少？你拍了什么？
    • 10.6 回顾：你想拍什么？现在出发
风景

风景摄影



这些深究“人”存在于世界的价值，思考自然与文明相关的问题，一直是许多艺术家的创作核心。作家、理论家大卫·康帕尼（David Campany）就曾提到相机和土地长期相关的历史：“作为一个现代的发明，摄影主要被设想为用来控制和配置自然世界的工具。它可以具体地展现出地貌和环境，为城市的扩张做准备。”

摄影记录了工业化之后土地面临的重大改变，评论（大多不是批判）这种所谓的进步。在我们与土地的关系越见复杂的20世纪，人们惊恐地发现在自然与人类文明的抗争中，文明可能是真正的胜利者。这些人类过度消费的代价，以及其所引发的保护与疏离感等问题，也是书中许多摄影师持续拍摄的主题。而风景摄影（就如同绘画一般）则提供了逃离这些的方式，以乡愁、梦幻带着我们远离那些人造的“非自然”。

除此之外，风景摄影虽然被批评为明取或借用绘画的美学或暗喻，许多当代摄影师依然以绘画作为拍摄的参考，或许这是关于风景摄影最有趣的一种现象。

——（英）苏珊·布赖特，摄影作为艺术（最新修订第2版），世界图书出版公司北京公司.2013:引言