摄影摄像

蒋振为

目录

  • 1 项目一:摄影认知:观念、历史、类型
    • 1.1 摄影是什么?之一
      • 1.1.1 摄影师说
      • 1.1.2 摄影的内涵:哲学的观念
      • 1.1.3 摄影的内涵:社会的观念
      • 1.1.4 摄影的内涵:技术的观念
      • 1.1.5 摄影的内涵:个人的观念
      • 1.1.6 摄影师说
      • 1.1.7 体验与练习1
      • 1.1.8 体验与练习2
    • 1.2 摄影是什么?之二:我们这个时代的数字影像
      • 1.2.1 视觉时代消费社会的摄影
      • 1.2.2 规训与压迫的审美后果
      • 1.2.3 摄影的回归、顺应与对抗:
      • 1.2.4 摄影师说
    • 1.3 摄影从哪里来?摄影的技术史、社会史、艺术史和观念史
      • 1.3.1 摄影技术史与社会史
      • 1.3.2 摄影艺术史和观念史:流派与美学发展
      • 1.3.3 摄影的怀旧与复古
      • 1.3.4 摄影的"中国化":中国摄影和中国摄影师
        • 1.3.4.1 画意摄影
        • 1.3.4.2 禅意摄影
      • 1.3.5 摄影师说:
      • 1.3.6 体验与练习3
      • 1.3.7 回顾:本节你最满意的作品
    • 1.4 摄影怎么学?学习内容与方法
      • 1.4.1 摄影师说:
      • 1.4.2 回顾:本节你最满意的作品
    • 1.5 摄影产业、行业、职业和专业
      • 1.5.1 找到你最喜欢的作品、作者和职业状态
      • 1.5.2 摄影行业机构、赛事、展览
  • 2 项目二、摄影体验:好的摄影是什么
    • 2.1 “好的摄影”是什么:摄影的类型及其价值导向
      • 2.1.1 摄影的类型
      • 2.1.2 类型摄影的价值导向
      • 2.1.3 类型摄影的价值秩序
      • 2.1.4 摄影师说:
    • 2.2 摄影师的审美体验
    • 2.3 摄影作品的审美导向:什么是好的摄影作品?
      • 2.3.1 美感类型
      • 2.3.2 美的形态
        • 2.3.2.1 摄影作为一种技艺的技术美学
  • 3 项目三:摄影器材-选择、组装与使用
    • 3.1 摄影工具:器材与软件
      • 3.1.1 配件
        • 3.1.1.1 镜头
        • 3.1.1.2 存储与传输配件
        • 3.1.1.3 承载支撑配件
        • 3.1.1.4 曝光配件
        • 3.1.1.5 电源配件
        • 3.1.1.6 必备清单
      • 3.1.2 软件工具
      • 3.1.3 摄影师说
      • 3.1.4 相机中的英文缩写与字符含义
      • 3.1.5 摄影师说:
    • 3.2 安装组装与维护
    • 3.3 拍摄姿态与要领练习
    • 3.4 拓展
  • 4 项目四、摄影基本操作技术
    • 4.1 曝光与明暗
      • 4.1.1 测光模式、曝光模式与曝光补偿
      • 4.1.2 曝光组合
    • 4.2 焦点
      • 4.2.1 跟焦移焦
      • 4.2.2 对焦:景深与虚实
      • 4.2.3 摄影师说
      • 4.2.4 回顾:本节你最满意的作品
    • 4.3 色彩设置:白平衡与色彩的矫正和偏移
  • 5 项目五、拍摄的基础语言:摄影视觉语言
    • 5.1 摄影作为审美
    • 5.2 取景:芥子纳须弥
      • 5.2.1 取景的内容与形式
      • 5.2.2 取景:景框/画框
      • 5.2.3 取景:视点-距离、角度与高度
      • 5.2.4 取景:主体陪体前景后景背景空白
    • 5.3 构图:造型元素
      • 5.3.1 光线:夸父与后羿的策略
        • 5.3.1.1 专题:“影”的趣味与创意
      • 5.3.2 影调:于黑暗中看到光明
      • 5.3.3 色彩:绚烂与素朴
      • 5.3.4 线条:龙蛇捉不住
    • 5.4 构图:原则、类型与形式
      • 5.4.1 构图原则
      • 5.4.2 构图形式
      • 5.4.3 构图的表现形式
  • 6 项目六:平面影像后期制作
    • 6.1 编辑制作的工具、流程、思路与要点
    • 6.2 滤镜、色彩、
    • 6.3 图片编辑与发布
    • 6.4 视频编辑与发布
  • 7 项目七:动态影像拍摄
    • 7.1 镜头、运镜与镜头组合
      • 7.1.1 摄像掌机基础操作练习
    • 7.2 运动
      • 7.2.1 运动镜头
      • 7.2.2 镜头运动
    • 7.3 镜头组合
      • 7.3.1 镜头组合
    • 7.4 叙事与抒情
      • 7.4.1 MV摄影:抒情、叙事与取景构图游戏
      • 7.4.2 短视频拍摄
  • 8 项目八:动态影像剪辑
    • 8.1 工具练习
    • 8.2 卡点练习
    • 8.3 叙事与抒情练习
  • 9 项目九:数码摄影综合应用
    • 9.1 商品
      • 9.1.1 三种思路
      • 9.1.2 实践练习
    • 9.2 风景
    • 9.3 人物
      • 9.3.1 工作场景:认真工作的时刻最美
      • 9.3.2 细分摄影产品:婚庆婚纱
      • 9.3.3 细分摄影产品:coser、汉服、Lo娘等
    • 9.4 事件与故事
      • 9.4.1 实训练习
      • 9.4.2 实践练习
  • 10 项目十:拓展与探索
    • 10.1 一碗饭:十种拍法
    • 10.2 走得不够远和离得不够近
      • 10.2.1 极致即边界
    • 10.3 自我表达和市场需求
      • 10.3.1 想象:自拍的十种方式
        • 10.3.1.1 想象:市场的十种需要
          • 10.3.1.1.1 需求即匮乏
    • 10.4 摄影师说:
    • 10.5 回顾:你拍了多少?你拍了什么?
    • 10.6 回顾:你想拍什么?现在出发
镜头组合

镜头组合:蒙太奇分镜

蒙太奇:叙事蒙太奇与抒情蒙太奇

前进式镜头与后退式镜头


按照镜头功能,在影片制作中镜头分为A Roll和B Roll。

A Roll是影片的主线,主要包括以下内容:

想象一下如果你要拍一部影片,A Roll 就好比说一部影片里的主角,要传达的是主要讯息和呈现主要画面。A Roll重要的三个要点如下:

主要对话:A Roll展示了关键人物之间的对话,比如影片的重要场景或采访的重要片段。这些对话是影片的核心,通过它们,观众能够理解影片或采访正在叙说的故事情节。

主要事件:在影片中,A Roll会记录下重大事件和关键情节。比如,你拍摄了一场重要的比赛或者一次重大的新闻事件,这些都是A Roll的内容。画面都是影片的支柱,支撑起整个故事的发展。

核心画面:A Roll还包括构建影片故事线的主要镜头。这些画面不仅仅是为了讲故事,更是为了吸引观众的注意力,让他们紧跟故事的发展。这些镜头是影片的“主菜”,观众通过它们来理解和体验整个故事。


B Rol通常用来补充或丰富主镜A Roll的内容。

B Roll可以包括各种辅助镜头,如风景、背景活动、特写、道具使用等。它的主要作用是:

补充信息:比如采访时展示公司环境,拍摄工厂时员工工作过程,老板与下属的互动,或拍摄产品细节。

视觉过渡:从拍摄主要画面平滑地切换适合的辅助画面,让影片更丰富。

增强视觉吸引力:渲染氛围、增强动感等。拍摄工厂的时候可以拍摄员工使用设备和操作机器流程特写镜头,展示细节。使用移动镜头,拍摄员工走动画面,增加画面的动感,还有拍摄公司的所在地的全景画面。

 掩盖剪辑:如果在采访中有停顿或思考,可以用创作过程的B Roll镜头来覆盖这些部分,使采访显得更连贯。


镜头设计与创意


文案与脚本:

策划案、文学/文字脚本/剧本

分镜脚本与拍摄方案

分镜脚本与拍摄方案可采用文字或表格形式。附件为拍摄方案参考模板,仅供参考。