影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
决定镜头质量的关键因素

决定(选择)一个镜头(是否能被用于剪辑)的一些关键要素:

  • 焦点的虚实

  • 同期声录制的质量

  • 曝光与细节表现

  • 色温与色彩

  • 画面与构图

  • 轴线问题(180°规则)

  • 30°规则问题

  • 匹配(角度、视线)

  • 动作连贯性

  • 对话连贯性

  • 表演

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1.焦点问题:锐焦点 和 软焦点



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2.同期声

并非关键问题,

 可以通过后期的调整、补录、配音等手段加以改善。

 同期录制的环境声相比于对白更为重要。

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3.构图

合适的景别;

足够的留白(头顶、视线);

九宫格定律;

画面的均衡;

水平摄影角度的选择;(正面、3/4正面、3/4背面)

垂直摄影角度的选择(俯、仰、平视);

镜头的主观与客观(打破第四堵墙);

确定视觉重点的构图方法。








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4.色温与色彩




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5.轴线问题

       

  • 运动轴线

  • 关系轴线



  • 在影片中遵循轴线原则的主要目的是希望为观众建立起故事发生所在的稳定的空间感和位置感。

  • 但一旦观众确立了这种感觉,轴线原则就不再是束缚我们进行剪辑的一个因素了。

  • 在激烈的运动中,越轴镜头的使用通常也不会引起观众的注意,反而会增加动感。

  • 如果为了表明“从一个地方到另一个地方去”的这类运动,通常还是需要遵循轴线原则的。否则就会造成“往返”的错误印象。

  • 两种轴线中,通常关系轴线相较于运动轴线更需要保持稳定。


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6.30°规则

在轴线180°原则的基础上,摄影师至少应将机位移动30°以上,然后再重新设置机位,从而使镜头之间具有比较明显的差异。(角度过于接近的镜头被剪切在一起时,不会让人理解为拍摄机位上的变化,而只能产生视觉上的跳跃感)


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7.前后镜头的匹配


银幕位置

运动方向

视线指向


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8.动作连贯

剪辑点前后的动作应该匹配



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9.对话连贯

台词内容、音调、音色、语速、情绪等

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10.表演

选择合适的部分,切入最好的表演;

放过小动作的不连贯;

掩盖瑕疵。