影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
剪辑的技术要素

剪辑(剪接)的六个要素

为什么要在某一时刻,从一个镜头切换(剪辑)到另一个镜头?

从技术上来看,这么做主要有六个理由或者要素:

  1. 信息;

  2. 动机;

  3. 构图;

  4. 角度;

  5. 连贯;

  6. 声音。


一、信息

当旧的镜头(前一个镜头)已经没有再让观众留恋的内容(不能为观众提供进一步的信息或者兴趣),那么就不得不切入新的镜头,而新的镜头能够为观众提供新的信息(视觉的、听觉的)。

除了在切入的镜头中要提供新的信息以外,剪辑师可以保留最大的自由和自主创作性。他可以了解并决定:

接下来        观众希望看到什么?

                  他们应该看到什么?

                  他们不能看到什么?

                  我希望观众看到什么?




二、动机

从一个镜头转换(切出)到另一个镜头需要有动机(视觉的、听觉的)

        ——动机因素通常是当前镜头中由主体或客体发出的一种动作。




三、构图

  1. 通过挑选和组合构图良好的镜头来提升镜流(段落)的质量;

  2. 通过基本、构图合理的镜头来叙事、匹配、视线追踪,提升镜头的趣味性。


电影的摄影常常会采用动态构图的方法,在前后镜头之间找到平衡,或者是有意识的利用单个镜头内部的不平衡感来驱动镜流。








四、摄影机的角度

  1. 遵循轴线(180°)原则30°原则

  2. 避免“跳切”


轴线原则和30度原则问题在上一章已经讲的很清楚了。这里主要谈谈跳切。

将拍摄角度相同的两个镜头剪接在一起,就会出现跳切现象(视觉上的跳跃)。尤其是当景别的差距也不大的时候。

在罗拉快跑这个片子里,剪辑是故意采用的跳切方法,为了表现思维的反复和中断,而在其它的场合,跳切是我们要尽量避免的现象。


五、连贯

使转场平稳流畅、天衣无缝的连贯,是避免观众注意到剪辑的重要法宝。——看不见的剪辑

  • 内容的连贯

  • 动作的连贯

  • 位置的连贯

  • 声音的连贯




六、声音