影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
剪辑的五种主要类型

 4.2 剪辑的五种主要类型

  • 连续动作剪辑(action edit)

  • 画面位置剪辑(screen position edit)

  • 匀称剪辑(form edit)

  • 概念剪辑(concept edit)

  • 综合剪辑(combined edit)


1.连续动作剪辑 (移动剪辑 movement edit    连贯剪辑continuity edit )

这一类剪辑主要考虑的是保证连贯动作不被打断,在视觉上减少因镜头切换(景别、方位、角度等)而带来的影响。即尽可能实现“看不见的剪辑”。

常见于连续动作的停顿、转向或者峰值点(比如进门、坐下、拿东西)等等。


2.画面位置剪辑(定向剪辑 directional edit)(定位剪辑 placement edit)

通过剪辑使观众的目光锁定在屏幕的四周,或围绕这画面上下左右移动。

这一类剪辑主要考虑的是视觉美感、构图平衡、画面匹配等问题,从形式上决定剪辑的策略。


3.匀称剪辑(form edit)

从一个具有明显形状、颜色、大小或声音的镜头,切入一个具有匹配形状、颜色、大小或声音的镜头。主要是为了增加剪辑和转场的趣味性或者思想性。


4.概念剪辑 (动态剪辑 dynamic edit   意念剪辑 idea edit)

其实这就属于蒙太奇的范畴了(主要是表现蒙太奇和理性蒙太奇)。即通过镜头之间的联系或者冲突创造新的涵义,或是作为心理暗示单独存在。两个镜头内容之间,本身可以没有任何关系,我们也无需考虑六要素的问题,主要表达的概念与思想都是在镜头的碰撞中产生的。


比如在电影《十月》的这个例子里,将科尔尼洛夫将军和拿破仑的塑像剪辑到一起,隐喻他想模仿拿破仑进行独裁统治。而两个镜头本身是独立的,全靠剪辑增加了这一层涵义。


5.综合剪辑

即在一个段落里全面、综合考虑和运用各种剪辑的策略与方法。