影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
电影中的时间

7.1电影中的时间

电影中的时间(银幕时间),从来都不是与我们真实世界中的时间(故事时间)1:1对应的。除非你是使用一个镜头拍完整个故事,比如爱迪生时期的西洋镜电影或者卢米埃尔兄弟的早期作品。

自从有了剪辑以后,我们就可以对电影表现的时间自由的控制与操弄,以达到我们的表现意图。

宏观上,你可以用2小时的时间来表现一个人传奇的一生,如:《燃情岁月》、《本杰明巴顿奇事》、《海上钢琴师》等;可以表现一个国家、民族经历的历史,如:《美国风情画》、《纽约黑帮》、《爱尔兰人》等;可以从多个角度反复表现短短的数十分钟,比如:《罗拉快跑》、《保持通话》、《中国机长》等;还可以表现对一段时间的循环,比如:《土拨鼠日》、《源代码》、《明日边缘》等等。

微观上,你可以对一个动作,一个画面的时间进行延伸、压缩、停顿、反复、倒放、多角度呈现等等。

当然,你也可以用长镜头拍摄电影中的某个场景,以表现连续的动作或者某个持续的状态,使观众能够沉浸在电影的环境与氛围中,感受到貌似的真实。比如:《历劫佳人》、《大事件》等等。至多,你可以像希区柯克在《夺魂索》中所做的那样,用几乎1:1时间的长镜头来表现一个简短而又悬疑的故事。

对时间的控制,既有叙事结构层面的设计,如:《罗生门》、《影》等;也可能是对时间线的切割重组,如:《记忆碎片》、《低俗小说》等 ,还有可能是纯技巧表现上的需求,如《300》、《大侦探福尔摩斯》等,这些都是体现导演风格的重要方面,。

简而言之,时间控制,是电影剪辑中的一个重要问题。