影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
运动(动作)剪辑的对象

8.1 运动(动作)剪辑的对象

要理解运动(动作)剪辑的原则和方法,首先是要对“运动”做出一个界定与分类。

电影中的运动元素,主要包含有“主体的运动”和“摄影机运动”这两个部分,它们既可以单独运动,也可以一起运动。于是电影镜头可以按照动静类型组合为以下这么几种:


总结起来就是以下这么几种情况:

  • 固定镜头(静止镜头)拍摄静止主体或者运动主体;

  • 运动镜头拍摄静止主体 或者运动主体;

  • 固定镜头和运动镜头还可以在拍摄过程中动静转换,静止主体和运动主体也可以在动静转换。


针对运动剪辑最简单的思路就是:

  • 剪接点上前后镜头的主体与摄影机的运动状态必须保持一致。

  • 对于运动主体,我们可以按状态的改变将动作进行分解、衔接和重新组合。



注:运动和动作剪辑在很多课程和教材里属于同一个范畴,其实本来也没有太大差别。但在本课程中我们界定的“运动”主要是指具有比较大的空间位置改变的行为(比如驾车、跑、走等等),此类镜头在剪辑的时候需要特别关注它的“方向”问题,而我们所说的“动作”主要是指在原地或者几乎是原地做出的身体上的状态改变行为(比如坐下、站起、举手等等),对这种镜头的剪辑我们主要关注的是动作状态改变的位置。