影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
利用声音剪辑的技巧

9.2 利用声音剪辑的技巧

利用声音来进行剪辑和转场,我们要首先明确声音与画面的三种关系:



一、利用相似的声音转场

前后两个场景的音画同步,但声音相同或相似,利用声音来衔接画面转场。



利用声音转场一定要合情合理,在下一个镜头里通常需要交代声源。如果没有实物声源,也可以利用收音机、电视机等能够发声的物体来作为引入镜头的道具。



二、下一个镜头的声音先于画面出现,继而引出下一个场景。(声音导前

在两个镜头的衔接处音画分离,后一个镜头的声音先于画面出现。


上面这个例子中有两个声音导前的片段。

(顺便听歌)


三、上一个镜头的声音延续到下一个镜头的画面出现以后。声音延后)

这种剪辑方式往往是需要前一个镜头的情绪或气氛延续到下一个镜头里去。


声音延后一般是用在一幕或者影片结尾的地方,目的是使观众能够继续回味剧情,沉浸在一定的情绪、思想或意境当中,使他们印象深刻。

有时候声音延后会持续多个镜头,直至段落结束。



四、利用连续的声音串起一个过渡性的段落,起到省略交代的作用。

1.利用音乐串联,类似于MTV;




2.利用语言(旁白、解说词)串联,交代背景信息,类似于讲故事。



五、音乐蒙太奇段落

在影片中突然插入一个与故事主线貌似关联不大的音乐段落。(比如印度电影)

1.表现人物情感;




2.渲染环境气氛;



3.音乐化的叙事;



歌舞片里比较常见这种做法。


4.增加审美和趣味性;