影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
运动相关的实践准则

6.3 运动相关的实践准则

1.“起身”镜头的注意事项


剪接起身镜头时,你要尽量使被摄对象的眼睛长时间保留在画面内。



2.动作剪辑镜头的选择


剪切动作特写镜头时,应选择动作较慢的镜头。



3.推拉镜头的优势

推拉镜头优于变焦镜头。它可以产生类似人眼的透视变化。



4.拉远镜头注意事项

谨慎处理无目的的拉远镜头。每一次推拉都是需要有它的逻辑。



5.横摇、推拉镜头选择

剪辑横摇镜头或推拉镜头时,应使用画面流畅、计时精准且引发被摄对象移动的版本。



6.静止画面准则


应从静止画面开始或结束横摇、纵摇,或推拉镜头。(静接静)



7.从动态切换到静止镜头的注意事项

如果横摇、平移或推拉镜头内物体或主体正在移动而接下来又变为静止的话,那么绝不能切换到同一物体或主体的静止镜头。(必须要使运动的物体先在画面中停下来才能剪接到下一个静态镜头)



8.动作轴线原则

在剪辑中必须遵循轴线原则。如果非要使用越轴镜头的话,要选择正确的方法(插入中性镜头,使用机位越轴的连续运动镜头等等)。



9.双人镜头禁忌

剪接运动镜头时,避免在同一组人的两个双人镜头间切换。



10 连续动作剪辑注意事项


连续动作剪辑中,如果人物从画面左侧走出,同一人物进入下一个镜头时应在右侧。(维持方向的一致性)



11.人物远景镜头禁忌

运动剪辑时,避免从一个人物的远景切换到同一个人物的特写。



12.快速横摇镜头准则

利用镜头中的快速横摇作为转场点。(动接动)



13.横摇和纵摇选择

避免在剪切点剪切改变方向的横摇和纵摇。



14.第二镜头剪辑选择


在剪辑连贯动作镜头时,一般是通过第二个镜头的起始画面推进动作进展。