影视剪辑

程锐

目录

  • 1 第一单元 概述
    • 1.1 剪辑的诞生
    • 1.2 影响剪辑选择的元素
    • 1.3 基本的剪辑——剪辑的技术手段
    • 1.4 剪辑的步骤
  • 2 第二单元 剪辑的对象(素材)——镜头
    • 2.1 镜头的定义
    • 2.2 基本的镜头类型
    • 2.3 镜头(拍摄)的四要素与镜头的类别划分
    • 2.4 决定镜头质量的关键因素
    • 2.5 熟悉镜头做好剪辑的准备
  • 3 第三单元 剪辑的时机及原因
    • 3.1 剪辑初期的考虑
    • 3.2 剪辑的技术要素
  • 4 第四单元 转场和剪辑分类
    • 4.1 转场特技
      • 4.1.1 切
      • 4.1.2 叠化
      • 4.1.3 划变
      • 4.1.4 淡入淡出
      • 4.1.5 分割画面
    • 4.2 剪辑的五种主要类型
  • 5 第五单元 剪辑师的基本练习
    • 5.1 剪辑师的关注要点
    • 5.2 剪辑师的基础训练
  • 6 第六单元 实践准则
    • 6.1 构图相关的实践准则
    • 6.2 对话相关的实践准则
    • 6.3 运动相关的实践准则
    • 6.4 声音相关的实践准则
    • 6.5 其他类型实践准则
  • 7 第七单元 剪辑的时间
    • 7.1 电影中的时间
    • 7.2 微观时间的控制
    • 7.3 叙事结构与时间设计
  • 8 第八单元 运动与动作剪辑
    • 8.1 运动(动作)剪辑的对象
    • 8.2 运动镜头组接的基本原则
    • 8.3 动作的剪接方法
    • 8.4 动作剪接点的确定
  • 9 第九单元 其它剪辑技巧
    • 9.1 画面剪辑的特殊技巧
    • 9.2 利用声音剪辑的技巧
  • 10 第十单元 蒙太奇
    • 10.1 蒙太奇的定义
    • 10.2 叙事蒙太奇
    • 10.3 表现蒙太奇
    • 10.4 理性蒙太奇
  • 11 第十一单元 剪辑的规则与突破
    • 11.1 剪辑的规则与突破
  • 12 第十二单元 剪接点分析
    • 12.1 案例1:十二怒汉
    • 12.2 案例2:后窗
    • 12.3 案例3:唐人街
    • 12.4 案例4:毕业生
其他类型实践准则

6.5 其他类型实践准则

1. 自然划变选择原则

充分利用片段中的自然划变作为转场点。



2..黑屏位置

注意切换到远景后再切到黑屏。

这个原则也不绝对。只要是一场戏完了,任何一个景别都可以接黑屏结束(比如特写)。只不过在习惯上远景被用的最多,因为它有一个让观众抽离出剧情的心理作用。



3.明喻镜头剪辑原则


带有明喻(simile)关系的镜头之间最好使用叠化。如果使用“切”则更有可能是思想蒙太奇。



4.插入镜头使用


使用插入镜头可以弥补连贯动作或压缩/延长时间中的间隙。

插入镜头的作用很多,这只是其中的一种。



5.空镜头禁忌


当被摄人物或物体离开画面时,避免出现空镜头。

也有例外情况:

  • 一幕结束或者全片结束可以是空镜头保留。

  • 人物出画以后一段时间又会回来入画,或者出现新的人物入画。



6.字幕时间注意事项


注意字幕图像的持续时间应该合理。



7.粗剪准则

延长粗剪时间,不要试图在粗剪初期就尽善尽美。剪辑是一个反复完善的过程。



8.延时审视原则

剪辑好的影片,搁置一段时间以后再重新审视,你会发现新的问题,或者有了新的想法。



9.寻求他人反馈

将剪辑后的影片拿给他人看,寻求反馈。